课程教案

              

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第一章  音高

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解音的分类及性质﹑音律的定义。

了解五线谱、谱号、音符、休止符、附点音符的概念。

 

 

授课主要内容

音的分类与性质

音可以分为乐音和噪音两类

乐音是物体有规则振动而产生的音,如二胡、钢琴等所发出的音是乐音。

噪音是物体无规则振动而产生的音,如军鼓、锣、钹等所发出的音是噪音。

音的性质分为四种:音的高低、长短、强弱、音色。

音的高低是由发音体在一定时间内的振动频率决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由发音体的振幅的大小而决定的,振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色是由于发音体的材质(木制、铜制等)、形状等决定的。

 

音律

复合音   音乐中的每一个音,都是许多音的组合,称为复合音。复合音是由物体的整体振动和部分振动共同产生的。其中发音体整体振动产生的音,称为基音,部分振动而产生的音,叫做泛音。

音律  根据在音乐作品中所使用的乐音条件,以及复合音的现象,给音高制定了规格,这些规格称为音律。音律有“纯律”、“五度相生律”、“十二平均律”等,现在使用较多的是“十二平均律”。

 

音高的记谱

五线谱  是当今世界通用的一种记谱形式,又叫“正谱”。

五线谱用五条平行的横线来记录音符,五条线和五条间都是自下而上来计算的。音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音愈低。

在五线谱上要确定音的高低,还必须用谱号来表明,通常用的谱号有三种:G谱号,F谱号及C谱号。

音符、休止符及附点音符

音符  用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符

休止符  用以记录不同长短的间断的符号叫做休止符

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:掌握音的性质、音律的概念,五线谱、音符、休止符等概念。

难点:掌握复合音、基音、泛音的定义。

      掌握音律的定义。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

复习思考题

1 音的性质有哪几种?它是由何因素决定的?

2 在音乐实践中常用的律制有哪些?

3 在五线谱上写出以a1为音高的全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符及相应长度的休止符。

 

 

参考教材(资料)

《音乐理论基础》,第1~3章,李重光编著,人民音乐出版社196210月第一版,1998年底23次印刷。

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第二章  节奏

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解节奏、节拍及节奏型的概念。

了解节拍及节奏型的表现意义。

 

 

 

授课主要内容

⒈ 节奏、节拍及其记谱

节奏是指组织起来的音的长短关系

在整个乐曲或乐段中,具有典型意义的节奏叫做节奏型。

节拍是指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。

用某一时值的音符表示节拍的单位称拍。

将拍按一定强弱关系组织起来称拍子。

表示拍子的符号叫做拍号。

拍子有单拍子、复拍子、混合拍子等之分。

 

⒉ 节拍的表现意义

二拍子  强弱关系迅速交替,动力性强,可以理想地表现进行的风格

            欣赏曲目  老约翰•斯特劳斯  《拉德斯基进行曲》  VCD

三拍子  较二拍子增加了一个弱拍,强拍的周期性出现相应被推迟,从而导致了三拍子特有的欢愉、抒情、妩媚的性格。

            欣赏曲目 小约翰•斯特劳斯 《兰色多瑙河》圆舞曲  VCD

四拍子  节拍重音关系为强、弱、次强、弱,使4/4拍的音乐表情含量增加,强拍的出现再度推迟,次强的引入丰富了节拍内部的对比性,适合情感丰富的表现如颂扬性、庄重的歌唱性以及深情的抒发。

            欣赏曲目  瓦格纳  《婚礼进行曲》

 

⒊ 节奏型的表现意义

节奏型的一般表现意义

一般说来,在条件相同的情况下,宽广的节奏辽阔壮丽,密集的节奏活跃紧张,规整的节奏庄重平稳,自由的节奏舒展悠长。

  等分型节奏  其特征表现为时值均匀趋于一致,音乐效果稳定。

                 欣赏曲目  贝多芬  《第九交响曲》中“欢乐颂” VCD

  顺分型节奏  其特征表现为时值先长后短,趋于紧密,增强音乐进行的动力性。

                 欣赏曲目  吴祖强等 琵琶协奏曲 《草原小姐妹》 片段 VCD

  逆分型节奏  其特征表现为时值先短后长,趋于宽疏,可以松弛音乐的紧张,形成音乐的收束感。

                 欣赏曲目  中国古代歌曲《阳关三叠》  CD

  切分型节奏  其特征表现为时值中重音移位,趋于活跃,使音乐产生生动摇曳的印象。

                 欣赏曲目  李焕之  《春节序曲》片段  VCD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:节奏、节拍及节奏型的概念

      节拍及节奏型的表现意义。

难点:节奏型的表现意义,尤其是逆分及切分型节奏。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1、 什么是节拍?什么是节奏。

2、 拍子有哪些种类?举例说明。

3、 简要说明等分型,顺分型,逆分型,切分型节奏的表现意义。

 

 

参考教材(资料)

《音乐理论基础》,第9章,李重光编著,人民音乐出版社1962年10月第一版,1998年底23次印刷。

 

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第三章  旋律

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解旋律的概念及进行方式。

了解旋律的类型及表现意义。

 

 

 

授课主要内容

旋律的概念

建立在一定的调式和节拍的基础上,按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行,也称曲调。它可以是单声部音乐的整体,也可以是多声部音乐的主要声部,在音乐作品旋律是表情达意的主要手段,是音乐的灵魂和基础。

 

旋律的进行方式

级进  音与音的联系发生在三度之内

跳进  音与音的联系发生在四度以上,其中四、五度为小跳,六度以上则为大跳。

级进与跳进的有机结合

欣赏曲目  新疆民歌 《阿拉木汗》 VCD

           德沃夏克 《自新大陆交响曲》第二乐章主题  VCD

 

旋律的类型及表现意义

声乐旋律  与人的条件和语言习惯有密切联系。声乐旋律音域比较窄,歌唱性为其主要特点。

欣赏曲目  中国民歌 《茉莉花》  VCD

器乐旋律  与具体乐器的性能特点有直接关系,因乐器不同各有差异。一般来讲,它比声乐旋律的音域宽,旋律进行中有较多、较大的音程跳进,音乐速度和力度的变化幅度较大,富于节奏性和技巧性。

欣赏曲目   里姆斯基柯萨科夫 《舍赫拉查达》交响组曲片段 VCD

歌唱性旋律  音乐的逻辑性强,注重曲调的流畅、平稳,曲调结构均衡、对称、完整,善于如歌地表达感情,刻画人物内心活动。

                欣赏曲目

朗诵性旋律  较强调语言的特点,在曲调表情、音高起伏和节奏安排上近似人们生活中的口语和情感表达规律。

               欣赏曲目    格里哥利圣咏中的宣叙调   CD 

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:旋律的进行方式、旋律的类型及表现意义。

难点:旋律的类型及表现意义。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1、 什么是旋律?简要说明它在音乐作品中的作用。

2、 旋律的 进行方式主要有哪些?试举例说明。

3、 举出歌唱性旋律,朗诵性旋律各一例。(可以自己即兴创作旋律)

 

 

参考教材(资料)

《音乐理论基础》,第15章,李重光编著,人民音乐出版社196210月第一版,1998年底23次印刷。

 

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第四章  调式

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解调式与音阶的概念。

了解西洋大小调体系和中国民族调式体系。

了解转调的概念、意义及调式的表现意义。

 

 

 

授课主要内容

调式与音阶

调式   将乐音按一定的关系(高低、稳定与不稳定等)连接起来,形成一个以某一音为中心(主音)的体系,这个体系就叫做调式。

音阶   把调式中的音,从主音到主音,按照音的高低次序排列起来,叫做音阶。

 

调式体系

西洋大小调体系

大调式  简称大调。这是由七个音组成的一种调式,其特征是:调式音级的第Ⅰ级和第Ⅲ 级为大三度音程。第Ⅰ级、第Ⅲ 级、第Ⅴ级作为稳定音级,构成一个大三和弦。其他音级为不稳定音级,以二度音程关系倾向于稳定音级。大调的主音是do

大调式有三种,即自然大调、和声大调和旋律大调。

小调式  简称小调,也是一种由七个音组成的调式。其特征是,第ⅰ级与第ⅲ级之间为小三度音程;第ⅰ、ⅲ、ⅴ级构成一个小三和弦。第ⅰ级与第ⅲ级之间的小三度是体现小调式的关键音程。小调的主音是la.

小调式也有三种:即自然小调、和声小调和旋律小调。

中国民族调式体系

中国民族的调式由五个基本音级为骨干音,这五个音级的名称为宫、商、角、徴、羽。这五个音均可作为调式主音,分别称为宫调式、商调式、角调式、徴调式、羽调式。

 中国民族调式音阶图示

 

调的转换

转调  在一首音乐作品中,从一个调进行到另一个调叫做转调。

转调是音乐表现的重要手段之一。转调使主调和副调之间形成稳定与不稳定的对比关系,在旋律发展上、曲式结构、调的色彩对比上有重要意义。

转调有转调和离调两类。

调的五度循环图示

 

调式的表现意义

各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异而各具特色与表现力,通常称之为调式色彩。调式与音乐的其他表现手法相配合,可以赋予音乐一定的表情素质与不同的风格。

大调式 自然大调音响明亮,自然而稳定,情绪特点为庄重、欢快、满怀信心、乐观向上。和声大调与旋律大调可以使大调的局部获得温柔暗淡的小调色彩。

欣赏曲目  意大利民歌《我的太阳》VCD

小调式 小调式的音响色彩表现为温柔、秀丽、忧郁、伤感、孤独。和声小调与旋律小调可以使小调式的局部获得明朗的大调色彩。

欣赏曲目  爱尔兰民歌《绿袖子》 CD

五声性调式由于不含有小二度、三全音音程而使得音响整体宁静、柔和,常用于表现人的情感、具有典型的东方音乐色彩。中国的宫调式、徴调式、音乐色彩近似大调式,羽调式、角调式音乐色彩近似小调式,商调式在不同的情况下音乐色彩可近似与小调式或大调式。

欣赏曲目        《渔光曲》    CD

                 云南民歌  《小河淌水》  CD

转调 在音乐作品中各种不同调性、调式的转换可以形成不同音响色彩的对比,对于表现复杂多变的、具有戏剧性的情感具有重要作用。转调同时也是音乐作品中音乐思维向纵深发展的重要手段。

欣赏曲目  意大利民歌《重归苏莲托》  VCD

        格里格  《培尔• 金特》组曲中之《晨景》  CD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:调式与音阶的概念

      西洋大小调体系和中国民族调式体系

      转调的概念和意义及 调式的表现意义。

难点:西洋大小调体系和中国民族调式体系。

      转调的概念、意义及调式的表现意义。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1、 西洋大小调体系包括的调式有哪些?举例说明。

2、 中国民族调式体系包括的调式有哪些?举例说明。

3、 简要说明大调式、小调式、五声性调式的音乐色彩表现意义。

 

参考教材(资料)

《音乐理论基础》,第4~6章、第11章,李重光编著,人民音乐出版社196210月第一版,1998年底23次印刷。

 

《大学音乐》教案

程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第五章  和弦

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解和弦的基本概念。包括三和弦、七和弦、和弦转位以及等和弦的概念。

了解和声的表现意义。

 

 

 

授课主要内容

和弦的概念

和弦  由三个或三个以上的音,按照三度关系排列起来的组合,叫做和弦。

三和弦  有三个音按照三度音程叠置而成的和弦,叫三和弦。

三和弦有四种:大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。

大小三和弦是由协和音程(大三度、小三度、纯五度)组成,因此是协和和弦,使用广泛;增减三和弦是有由不协和音程(减五度和增五度组成),是不协和和弦,使用比较少。

七和弦  在三和弦上再叠置一个三度音,即七音,相距根音为七度,故称为七和弦。所有的七和弦都是由不协和的七度音程组成,因而都属于不协和和弦。

七和弦主要有:大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减七和弦。

和弦转位 

根音放在低音位置的和弦,叫做原位和弦。

将其他音放在低音位置的和弦,叫做转位和弦。

三和弦有两个转位

将三音放在低音位置的三和弦叫做三和弦的第一转位,也叫六和弦。

将五音放在低音位置的三和弦叫做三和弦的第二转位,也叫四六和弦。

七和弦有三个转位

      将三音放在低音位置的七和弦叫做七和弦的第一转位,也叫五六和弦。

将五音放在低音位置的七和弦叫做七和弦的第二转位,也叫三四和弦。

将七音放在低音位置的七和弦叫做七和弦的第三转位,也叫二和弦。

等和弦  两个和弦声音相同,但是在音乐中意义不同,书写也不同,这样的和弦叫做等和弦。等和弦由同音异名变化而来。

 

和声的表现意义

  和声进行  在一定和声范围内的和弦连接称为和声进行。它表现了和声的运动状态,体现出和弦之间的相互关系、功能联系与音响色彩,具有明确调性或模糊调性的作用。它在曲式构成方面也具有重要意义。

  和声的节奏  和声进行中各和弦时值长短的组合构成和声的节奏。和声节奏体现出和声进行时值宽紧的弹性作用,是音乐中节奏动力的因素之一。

  和声紧张度  和声进行中和弦、和弦结构与声部数量的变化,不协和程度与倾向性的强弱构成了和声紧张度的起伏与和声音响色彩的变化。音乐创作中,有计划地安排和声紧张度的起伏层次对音乐情感的表达具重要作用。

     欣赏曲目  圣桑  《动物狂欢节》中 《天鹅》

               贝多芬  钢琴奏鸣曲  《悲怆》片段

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:三和弦及七和弦的概念及其种类。

      三和弦和七和弦的转位。

      和声的表现意义

难点:三和弦、七和弦的概念、种类及转位。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1、 什么是三和弦?三和弦的种类有哪些?举例说明。

2、 什么是七和弦?七和弦的种类有哪些?举例说明。

3、 什么是原位和弦?什么是转位和弦?举例说明。

 

 

 

参考教材(资料)

《音乐理论基础》,第8章,李重光编著,人民音乐出版社196210月第一版,1998年底23次印刷。

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第六章  复调

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解复调的概念和类别。

通过欣赏曲目了解复调的表现意义。

 

 

 

授课主要内容

复调音乐

原指由几个声部构成的多声部音乐,以与单声音乐相对,以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐,并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分,彼此形成对比或相互补充。

对比式复调 

根据一定的规则以音对音,将不同的曲调同时结合,从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系,在纵向上又能构成和谐的效果。

构成对位的几个声部的结合方式有单对位、复对位、纵向可动对位、横向可动对位、纵横可动对位。

对比式复调手法的运用可以使音乐形象表达更为丰富、对比鲜明。

模仿式复调

当某一个声部所陈述的主题或动机在另一声部中跟随出现,称为模仿。先开始的声部称为开始声部,后出现的声部称为模仿声部。

根据模仿音程的精确度,可分为严格模仿和自由模仿两类。

模仿的方式还有增时模仿、减时模仿、倒影模仿、逆行模仿等。

运用模仿手法陈述主题和开展乐思能使各声部之间获得更为紧密的联系,使乐曲发展更具有动力。

 

复调的表现意义

复调音乐作品分析

  欣赏曲目  穆索尔斯基    《图画展览会》中《两个犹太人》 VCD

            鲍罗丁         交响音画 《在中亚细亚草原上》CD

亨德尔        《弥赛亚》选曲 《哈利路亚》 VCD

            何占豪、陈钢   小提琴协奏曲《梁祝》中《十八相送》VCD

            贺绿汀         钢琴曲《牧童短笛》CD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:复调的概念和类别。

      复调的表现意义。

难点:对比式复调的概念及对位的方式。

      模仿式复调的概念及模仿的方式。

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1、 什么是复调音乐?

2、 什么是对比式复调?简要说明这种音乐创作手法的表现意义。

3、 什么是模仿式复调?简要说明这种音乐创作手法的表现意义。

 

 

 

参考教材(资料)

《复调音乐写作基础教程》,绪论、2~5章,陈铭志著,人民音乐出版社19869月北京第一版,19965月北京第5次印刷。

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第七章  音色

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解音色的概念。

了解音色的分类。包括人声及乐器音色的分类。

 

 

 

授课主要内容

音色

音色亦称“音质”,主要由每个音的“声谱”所决定。即由每个音所含泛音的数量以及各泛音的强度所决定。例如,同是100Hz(约相当于G音)的音,钢琴的音有15个泛音,低音单簧管中只有9个泛音,而且各泛音的强度也不同。

电子音响合成器可以自由选择各种泛音,造成多种多样新奇的音色。音乐中还用“不协和的泛音”,如一般的鼓、锣、钹所发之音,这种音虽无确定的音高,却有一定的音色。

 

音色的分类

   人声

唱歌是人们用声音表达情感的最简便易行的理想方式,声乐艺术在漫长的岁月中逐步发展起来了独立的歌唱体系以及相应的技术规范,童声、男声、女声是基本的音色划分,除童声外,还有高音、中音及低音的音色界定;独唱、重唱及合唱等歌唱形式体现出声乐在音色方面个性与共性的差异。通俗唱法、民族民间唱法、美声唱法是从音色方面区分了不同的歌唱状态、不同的技术水准、不同的审美要求。

通俗唱法   指大众化的自然的歌唱状态,演唱特点是音色特殊,因人而异、情感真切。演唱中直声、柔声、轻声、气声、真声、假声、粗声、喊声、呼唤、滑音、颤音等等多种发音方法的无拘束而富于灵感的运用使通俗唱法在人声音色的选择方面表现出极大的灵活性。

民族民间唱法   我国不同地区、不同民族特有的演唱方法。汉族民歌在唱法上都具有明显的方言性质,都比较注重依字行腔讲究字正腔圆。清晰的咬字、吐字格外重要。此外还运用衬词以及滑音、跳音、弹舌音、呼喊等非常独特的演唱技巧。

美声唱法  意大利是美声唱法的发源地。美声唱法通过科学的发声,合理运用气息,按照艺术的审美理想规范人声的表现方式。其特点是:音色明亮纯净而具有穿透力,发音讲究共鸣稳定而统一,音区广阔而有控制力,高音有金属般爽朗气质,低音则有宽厚、洪亮、醇和等特征,力度表现由弱到强有很大余地。

欣赏曲目   中国通俗歌曲  《爱的奉献》 VCD

《一无所有》 VCD

中国民歌      《包楞调》  VCD

约翰•斯特劳斯 《春之声圆舞曲》 (花腔女高音)  VCD

 

乐器

   西洋管弦乐器

   西洋管弦乐器按其演奏方式分为弦乐、木管乐、铜管乐、键盘弹拨乐与打击乐四组。

   弦乐器组   分为小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴。

木管乐组   主要有长笛、单簧管、双簧管、大管,有时还会有短笛,低音单簧管、英国管。

铜管乐组   主要有圆号、小号、长号、大号。

键盘弹拨乐与打击乐组   键盘指钢琴;打击乐器分为定律与非定律两种。定律的包括定音鼓、木琴、钟琴、铝板琴、钢片琴等;非定律打击乐器主要有大鼓、小军鼓、钹、响木、三角铁、响板和中国低音锣等。

      欣赏曲目  本杰明•勃里顿  《青少年管弦乐入门》 VCD

中国民族管弦乐器

弹拨乐器  包括古琴、古筝、阮、琵琶、三弦、扬琴、柳琴、月琴等。

吹奏乐器  包括笙、萧、笛子、唢呐等。

拉弦乐器  包括二胡、中胡、低胡、高胡、板胡、京胡等。

打击乐器  包括鼓、锣与钹、拍板与梆子等。

   欣赏分析曲目  古琴独奏曲    《醉渔唱晚》  CD

                 二胡独奏曲     刘天华   《空山鸟鸣》CD

                 京胡独奏曲    《夜深沉》  VCD

                 口笛独奏曲    《苗岭的早晨》 CD

                 柳琴独奏曲    《春到沂河》 CD

电声乐器  以电子方法改变或摹拟传统乐器发音的乐器。常见的电声乐器主要有电吉他、低 音电吉他、电提琴、各种键盘式电子琴及电子合成器、电钢琴。

      欣赏曲目  吴粤北  计算机音乐《海的呼啸》CD

李树平  计算机音乐  《黄土悠韵》 CD

    MIDI 音乐《苗寨木叶》 CD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:音色的分类。包括人声及乐器音色的分类。

难点:西洋管弦乐器及中国民族管弦乐器的分类。

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1、 什么是音色?它由何因素而构成?

2、 简要说明通俗唱法、民族民间唱法、美声唱法的特点。

3、 西洋管弦乐器可分为哪几个乐器组?每个乐器组中主要包括哪些乐器?

4、 中国民族管弦乐器可分为哪几个乐器组?每个乐器组中主要包括哪些乐器?

 

 

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第八章  速度与力度

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解速度、力度的概念及其在音乐中的表现。

 

 

 

授课主要内容

速度

速度 音乐进行的快慢叫做速度。 速度术语又可分为基本速度术语和变化速度术语两种。

 

力度

力度 音乐中音的强弱程度叫做力度。力度术语有固定力度术语和变化力度术语两种。

 

速度、力度在音乐中的表现

 欣赏分析曲目  格里格  《培尔• 金特第一组曲》中《在山魔的宫中》 CD

               柴科夫斯基  芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕“场景”音乐  VCD

               舒伯特  艺术歌曲《魔王》   CD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:速度、力度的概念。

      速度、力度在音乐中的表现。

难点:速度、力度在音乐中的表现。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1、 简要说明音乐中的速度的概念及其表现意义。

2、 简要说明音乐中的力度的概念及其表现意义。

 

 

参考教材(资料)

《音乐理论基础》,第10章,李重光编著,人民音乐出版社196210月第一版,1998年底23次印刷。

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第九章  曲式

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解曲式的概念、主要结构单位及常见的曲式类型。

 

 

授课主要内容

曲式的概念

音乐的逻辑结构、音乐作品赖以写成的形式规范称为曲式。它虽为形式规范,但具有灵活性。同一曲式常因不同时代、乐派而异。同一作家据同一曲式写成的作品也常不相同。

曲式与体裁有所区别。前者指乐曲的结构,后者指曲式的应用和风格。一般说来,一种曲式可用于多种体裁,如三部曲式可用于进行曲,也可用于小步舞曲。有时二者又密不可分,如变奏曲、回旋曲只能以变奏曲式和回旋曲式构成。

结构单位

动机 一般指环绕一个主要重音(即小节的强拍,有时将复拍子小节中的次强拍也视为重音)所结合成的音组。这个音组往往在曲调的音高关系、节奏甚至和声方面都具鲜明特点,从而使它获得独立的性格,成为整体中表达内容的最小单位。

乐节 指乐句内部由于曲调和节奏方面的原因,在结构上所划分开的大于动机的部分,它在曲调和节奏组织上形成一个清晰的、较为独立的片段。与乐句相比,乐节不仅在规模上小于乐句,而且不一定必须具有像乐句那样的体现在曲调上的结束音及和声中的明确终止。

乐句 曲式结构中的一种基本单位。乐句的长度与乐曲速度和小节的长短有关。在中速乐曲(如3/4、4/4拍)中,乐句多由4小节组成。速度慢,小节长大的乐曲(如6/8、9/8拍)中乐句亦有由2小节组成者。奇数小节(如3、5小节)也可构成乐句。

乐段 曲式结构中完整或比较完整的单位。在单乐段中,通常由前、后两个乐句组成,一般8个小节。在匀称的乐段中,前、后两个乐段长短相同。在扩充的乐段中,后乐句比前乐句长。乐段中前、后两乐句可分别反复或变化反复。

乐部 两个以上乐段即可构成一个乐部。它是大型曲式结构中的一个相对完整的部分。乐部可分为单乐部与复乐部,由结构组成中乐段的多少而区分。

乐章  大型音乐作品中可以独立又比较完整的段落。如交响曲一般有四个乐章组成;协奏曲一般由三个乐章组成。

音乐结构分析举例     丁善德  《晓风之舞》

曲式类型

一部曲式

由一个乐段构成的曲式。其特点为短小、精练,情感表达单一。

典型结构图示 a + b

             4  4

 

欣赏曲目  内蒙民歌  《嘎达梅林》 VCD (插乐谱)

《牧歌》     VCD

② 单二曲式

由两个乐段构成的曲式。其第一部分具有乐思初步陈述的意义。第二部分往往是第一部分陈述的乐思的进一步的发展。这两部分之间既有局对比性又具有机的统一。

典型结构图示     A  +  B

a+a1 b+b1

 

欣赏曲目  贝多芬《第九交响曲》 末乐章中《欢乐颂》

③ 单三部曲式

由三个同等重要的部分构成的曲式。其中第一部分是正规乐段,第二、三部分可能是乐段,也可能是大致相当于乐段规模的非正规乐段的结构。三个部分所用各不相同,但组成为完整的统一体。分为有再现的单三部曲式和无再现的单三部曲式两种。

典型结构图示    A + B + A

A + B + C

 

欣赏曲目  意大利民歌 《重归苏莲托》 VCD

台湾歌曲 《酒干倘卖无》 VCD

④ 复二部曲式

如果二部曲式的每个部分已是单二部或单三部曲式,或者其中一个部分是单二部或单三部曲式,而另一部分是乐段或相当于乐段结构,这样的曲式称为复二部曲式。

典型结构图示    A                  +          B  

‖∶a+a1∶‖+‖∶b+a1∶‖    ‖b1+b2‖+‖a+a1‖

 

欣赏曲目    萨拉萨蒂  小提琴独奏曲 《流浪者之歌》

李斯特  《匈牙利狂想曲》 第二首

⑤ 复三部曲式

是一种有再现部的、较大型的三部性结构。第一部分乐思的呈示往往已构成单二部或单三部曲式,第三部分则是这一部分准确或变化的再现,中间部分即第二部分往往与两端部分形成对比,结构也比较自由。中间部分与再现部分可能是单三部曲式或单二部曲式,也可能是乐段或相当于乐段的结构。

典型结构图示     A    +    B   +  

a+b+a1   c+d+c1

 

欣赏分析曲目   李焕之   《春节序曲》  VCD

刘铁山、茅源 《瑶族舞曲》  CD

⑥ 回旋曲式 

回旋曲式是音乐创作被广泛运用的、极具特点的曲式之一。构成回旋曲式的基本条件是:具有首要意义的主题部分即“主部”至少出现三次,交替其间的、以新的材料构成的“插部”则至少要有两个,因而回旋曲式的结构至少有相平衡的五个部分。在很多情况下,回旋曲式由超过五个部分的更多段落构成。

典型结构图示    A   +   B   +   A    +    C   +  A  ……  A

主部  第一插部   主部  第二插部  主部     主部

 

欣赏曲目    比才  《卡门》序曲  VCD

莫扎特  《土耳其进行曲》 CD

吴祖强、杜鸣心   舞剧《鱼美人》第二幕《婚礼场面群舞》 VCD

⑦ 变奏曲式

由代表基本乐思的主题的最初陈述及其若干次变化的重复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式称为变奏曲式。原有结构不破坏,称为“严格变奏”。如果在变奏基础上更多运用展开手法,出现较大对比甚至新的材料等,原有结构被破坏,这种变奏称为“自由变奏”。

典型结构图示   A(主题) +  A1  +  A2  +  A3  ……

 

欣赏曲目    东蒙民歌  《牧歌》(无伴奏合唱,瞿希贤改编) CD

比才      《阿莱城的姑娘》前奏曲  VCD

舒伯特     钢琴五重奏 《鳟鱼》第四乐章 CD

⑧ 奏鸣曲式

奏鸣曲式是以对比(表现为矛盾冲突或相互配合)、发展和统一的原则为基础所形成的一种大型曲式。一般说来,典型的奏鸣曲式属于一种三部性的结构,即由三个基本部分组成:第一部分称为呈示部,在呈示部中是不同性质的对比主题的呈示,这些对比主题称为“主部”和“副部”。第二部分在一般情况下是这些对比主题进一步的配合发展或更加剧烈的矛盾冲突,这部分称为“展开部”。在第三部分中,乐思发展达到新的阶段,主题之间出现新的关系,在对比陈述和剧烈发展之后,再现的各主题趋向统一,相互接近,成为具有鲜明的结论意义的段落,这个部分称为“再现部”。在这三个部分中,呈示部和再现部是奏鸣曲式结构中的基本部分。

典型结构图示      呈示部            展开部           再现部

主部       副部                    主部        副部

连接部     结束部                 连接部      结束部

 

欣赏曲目       刘敦南  钢琴协奏曲《山林》第一乐章《山林的春天》CD

                   海  顿  《F大调弦乐四重奏》第二乐章《小夜曲》 CD

                   格林卡  歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 CD

⑨ 回旋奏鸣曲式

回旋曲式与奏鸣曲式互相影响,形成一种具有典型意义的新曲式,称为“回旋奏鸣曲式”,兼有回旋曲式与奏鸣曲式结构上的某些特点。在古典和现代的音乐作品中,回旋奏鸣曲式常被用为奏鸣曲或交响乐套曲末乐章的曲式,其音乐往往是活泼、愉快的,具有民间舞曲的特色,有时出现的歌唱性主题曲调也含有若干舞曲的因素。

典型结构图示  

欣赏曲目    贝多芬  钢琴奏鸣曲  《悲怆》第三乐章 CD

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:掌握曲式结构的类型。(掌握)

难点:掌握奏鸣曲式及奏鸣回旋曲式的结构,以及二者的区别。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

复习思考题

 1 什么是曲式?它在音乐中由何重要的表现意义?

 2 音乐作品的曲式科分为哪些结构单位?

 3 写出复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式的结构图示。

 

 

参考教材(资料)

《曲式与作品分析》,吴祖强编著,人民音乐出版社196211月北京第一版,20015月北京第8次印刷。

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第十章   体裁

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

 

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解音乐体裁的概念及从声乐、器乐两方面介绍音乐体裁的类别。

 

 

 

授课主要内容

音乐体裁的概念

即音乐的品种和类别,它是音乐的曲式结构、音乐作品的篇幅等一切形式因素的总和所形成的相对独立的固定形态;是用音乐语言的表现手法完成内容所需要的独特形态结果。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展,都是各个时代、各个民族、各个阶层社会文化生活需要的产物。音乐体裁的分类标准是多样化的,无论从哪个角度去划分都是为了在不同程度上去阐明不同体裁的固有特征。

音乐体裁类别

声乐体裁

⑴ 抒情歌曲

⑵ 叙事歌曲

⑶ 劳动歌曲

⑷ 诙谐歌曲

⑸ 歌舞曲

⑹ 艺术歌曲

⑺ 通俗歌曲

⑻ 赞美诗

⑼ 弥撒曲

⑽ 清唱剧

⑾ 康塔塔

⑿ 咏叹调

⒀ 宣叙调

⒁ 号子

⒂ 山歌

⒃ 小调

器乐体裁

⑴ 前奏曲

⑵ 进行曲

⑶ 练习曲

⑷ 夜曲

⑸ 谐谑曲

⑹ 幻想曲

⑺ 狂想曲

⑻ 随想曲

⑼ 奏鸣曲

⑽ 组曲

⑾ 序曲

⑿ 交响诗

⒀ 交响曲

⒁ 协奏曲

⒂ 室内乐

⒃ 圆舞曲

⒄ 爵士乐

⒅ 摇滚乐

⒆ 吹打乐

⒇ 丝竹乐 

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:声乐及器乐体裁的类别(掌握)

 

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

 1 谈一谈你对音乐体裁的认识.

 2 音乐中的声乐体裁主要有哪些?

 3 音乐中的器乐体裁主要有哪些?

 

 

 

参考教材(资料)

《牛津简明音乐辞典》,人民音乐出版社,199111月北京第1版,199111月北京第一次印刷

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第十一章   中国音乐

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解中国音乐史中各时期音乐文化发展概况以及我国丰富多彩的歌舞音乐、民族器乐、新音乐、戏曲音乐的简要情况。

 

 

 

授课主要内容:

 

                       第一节  中国音乐文化概述

 

中国音乐史音乐形态发展分期

古代乐舞时期 (远古——春秋战国)

歌舞伎乐时期 (秦汉——隋唐五代)

剧曲时期 (宋元——近代)

中国音乐史中各时期音乐文化发展概况

先秦时期

  先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》,这些作品结构庞大,由多段歌舞组成,艺术性达到空前的高度,表演十分壮观。

汉唐时期

  秦汉至隋唐五代,是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期,这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能,史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐,清商乐将之扩展至南方诸省,隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术,是唐代宫廷音乐的最好形式。唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部,代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。

  汉唐时期,我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展,如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色。

宋元时期

  宋代以后,随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大,音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐,各种新艺术形式得以确立并发展,以元杂剧取得的艺术成就为标志。元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制,出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目,如关汉卿的《窦娥冤》,王实甫《西厢记》。 

明清时期

  明代,我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛,历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革,在艺术性上再创历史高度,代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。

  清代,梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来,皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生,京剧艺术成就达到了空前的高度,成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰。

  明清时期,我国其他音乐体裁也获得了突出的发展,逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏曲、民族器乐五大类别。

近现代

  近现代,我国音乐文化从思想内容至体裁形式均发生了根本性的变化。这个时期中,爱国主义思想贯穿着整个音乐创作。1949年以后,我国进入了社会主义革命和社会主义建设的新时期。音乐艺术迎来了百花争艳的大好时光。我国当代歌曲、民族器乐曲、歌剧、舞剧、室内乐、交响乐等音乐体裁获全面的发展。各类体裁的优秀作品层出不穷。1976年以后,我国改革开放的春风使音乐创作进入了一个崭新的时期,突出表现在作品中力求反映我国人民真挚强烈的感情及生活的真实脉搏;以深刻的哲理去启迪人们的思想;探索新的艺术手法与形式,以美的艺术形象感人。

 

 

                          第二节  丰富多彩的歌舞音乐

中国民族音乐特征

乐音

在乐音的构造方面,中国音乐除了有固定性的音外,存在大量本身具有高低变化的音,这些音可称为音腔。因此,中国音乐中的乐音具有带腔性、音与音之间是过渡、递变的关系。

音调

中国音乐的音调在以宫、商、角、徴、羽五声为基础的各种调式上构成,调式色彩丰富。

节拍节奏

  中国音乐的节拍节奏具有更大的自由性,节拍重音具有不确定性,同时还大量存在自由节奏。

横向线性

  中国民族音乐更多的强调横向的线性,旋律得到高度的发展。

衬词、衬句

  中国民歌中的衬词、衬句具有很强的音乐性与表现力。

中国民歌

号子  是一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲。它不仅具有统一劳动步骤的实用性功能,同时还有反映劳动者情绪的表现性功用。号子的歌词为即兴创作,音调简朴,节奏富于律动性,音乐具有坚定、果断、豪迈的特点。

欣赏曲目  《川江船夫号子》CD

山歌 山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲。它的音调高亢嘹亮,节奏自由,结构较为简单,音乐性格热烈奔放,艺术表现具有自由、质朴的特点。创作上具有很强的即兴性。

欣赏曲目    云南民歌 《放马山歌》 CD

小调 小调一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲,俗称小曲、俚曲、市俗小令、时调等。小调的音乐表现手法多样,具有婉转、细腻、含蓄内在的特点;结构均衡,节奏规整、旋律曲折流利,调式变化和衬词衬腔的运用均较为丰富。

欣赏曲目  江苏民歌    《茉莉花》 VCD

青海民歌    《半个月亮爬上来》CD

内蒙民歌    《敖包相会》 VCD

新疆民歌  《掀起你的盖头来》 VCD

⒊ 中国歌舞

秧歌 秧歌流行于黄河以北各省。秧歌表演可分为过街、大场和小场三部分。秧歌音乐包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌。在长期的发展中,各地的秧歌形成了自己独特的风格。

二人转  二人转是流行于我国东北农村中的一种歌舞形式。一般由一旦一丑两个演员表演。旦角手持花扇和一块红绸手帕,丑角手拿霸王鞭,二人且歌且舞,活泼风趣。

二人台  二人转是流行于内蒙古西部和山西北部地区的一种民间歌舞。演员有一旦一丑(或两旦,一旦饰姐,一旦饰妹)两角色。旦角手拿绸绢或撒扇,丑角持小钗或撒扇表演。二人台的音乐分唱腔与牌子曲两部分,其中装饰音、滑音、颤音的运用与旋律中多次出现的大跳音程,使情绪热烈非凡。

采茶  采茶广泛流行于长江以南各省,一般由三人表演,一男二女,载歌载舞。内容主要表现茶农的劳动生活,兼有民间传说故事,称为“采茶串古”。采茶的音乐主要来自当地民歌小调。

花鼓  花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖南、四川等地区。表演形式通常为男女二人,一人持锣,一人背鼓,边歌边舞,锣鼓对答。音乐选自民间小调。以安徽凤阳花鼓、湖南花鼓较为著名。

花灯  花灯流行于四川、云南、贵州、湖南等省份,是我国西南地区一种主要的民间歌舞形式。演员一般为二人,男持折扇,女拿花手帕,边歌边舞。其音乐结构短小,曲调流畅、情绪活泼,节奏感强。

少数民族歌舞   我国少数民族歌舞具有更为鲜明的艺术特色。其中突出的歌舞品种有维吾尔族的“十二木卡姆”,藏族歌舞“囊玛”、“堆谢”、内蒙古的“安代”、朝鲜族的“农乐舞”、广西瑶族的“长鼓舞”、苗族的“芦笙舞”等。

专业创作歌舞   新中国成立后,我国各民族、各地区的传统民歌、歌舞艺术得到更为全面的革新与发展。广大音乐工作者在传统歌舞的基础上改编创作的许多新的歌舞节目。

   欣赏曲目  ① 四川歌舞   《阿嫫惹牛》

                ② 福建歌舞   《剽牛》

                ③ 云南歌舞   《芥麦花开》

                    朝鲜族舞蹈 《秋》

                    澳门歌舞   《海之吻》

                    藏族舞蹈  《闻鸡起舞》

 

 

                        第三节  意境深远的民族器乐

 

中国民族音乐审美特征

意境

意境论是中国古典美学的中心范畴。其中的“意”指意念、意识等概念,它是艺术家主观艺术在作品中的表现,是人对现实的审美体验,艺术构思的深化、审美鉴赏的主观理解和再创造。“境”指境地、胜境、佳境,为自然美欣赏的审美范畴。意境的意义,在于虚实二字。实境为山川草木、造化自然;虚境为心灵创造,以手运心。虚境变为实境,全在音乐语言、符号表现的有无之间,构成一种灵奇的境界。

气韵

气韵是一个富有内涵的美学范畴。“气”表明艺术家不受审美对象所限,而以心灵去自由观照对象,把握艺术技巧,创造出成功的艺术美。“韵”,意指人物超然世俗之外的节操、神态和风度,为人格美、作品内容意蕴美之象征,与艺术外在形式美相对应。

含蓄

“含蓄”,指对日常生活中的客观外物或人的情感等进行艺术表现时所作的较大程度的淡化处理,使浓与淡、显与隐、实与虚、繁与简、有限与无限的后者更为突出。“弦外之音”指由含蓄音乐所唤起,经静思而至的一种与“道”相系,通向宇宙本体,通向人生自由的意味、境界、神韵。

标意性

中国民族器乐与文学有密切的联系,蕴含着丰富的诗情画意。每首作品都有标题,标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示音乐所要表现的内容。

民族器乐体裁

中国民族乐器多种多样,按乐器的演奏方法和发音特点,可以分为吹、拉、弹、打四类。常见的吹奏类乐器有唢呐、管子、笛子、萧、笙等。拉弦类乐器有板胡、二胡、高胡、中胡、京胡、坠胡。弹拨类乐器如古琴、琵琶、筝、三弦、洋琴、阮。打击类乐器有鼓、板、云锣、钟、磬等。

独奏乐   唢呐

笛子

琵琶

古琴

二胡

欣赏曲目   二胡独奏    《绣荷包》  VCD

               京胡独奏    《夜深沉》 VCD

               古琴独奏    《离骚》  VCD

               古筝独奏    《乡韵》  VCD

合奏乐   江南丝竹

广东音乐

潮州弦诗

弦索乐

苏南十番锣鼓

浙江吹打

西安鼓乐

晋北鼓乐

民族重奏乐

弹拨乐合奏

民族管弦乐

  欣赏曲目  广东音乐      《雨打芭蕉》 CD

          弹拨乐合奏    《天山之春》 CD

民族管弦乐    《景颇山音》 VCD

民族管弦乐    《欢庆》 VCD

民族管弦乐    《将军令》 VCD

 

 

                      第四节   充满活力的新音乐

中国专业创作音乐

 

歌曲

在专业音乐创作中,歌曲是最早并获充分发展的体裁。二三十年代,我国歌曲创作反映了五四时代“科学与民主”的精神,肖友梅、赵元任等的创作代表了当时歌曲创作的水平。1931年“九一八”事变后,以抗日救亡为中心的左翼音乐运动推动了歌曲创作的迅速发展。40年代,冼星海以更为广阔的题材、多样化的体裁和丰富的艺术手段,反映了中国民族解放和人民革命的现实。中华人民共和国成立之后的50年代,歌曲创作有力地表现了新中国这一令人欢欣鼓舞的时代。60年代的歌曲作品表现了全国人民团结一致、坚忍不拔的奋斗精神。1976年以后,我国进入了社会主义建设的新时期,抒情歌曲创作有了突出的进展。歌曲以真挚的情感,美的艺术形象,新的艺术手法反映了改革开放这一伟大的时代。

 

大合唱

我国的大合唱源自西洋的康塔塔,是一种包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱的多乐章的大型声乐套曲。它以丰富的人声色彩,奇妙的多声思维、巨大的审美魅力给人以激动人心的感受。冼星海和光未然创作的《黄河大合唱》是一部可与世界合唱经典媲美的名作。50年代,“民歌合唱”以浓郁的民族风格、甘醇的韵味、清新的美感赢得了中外听众的厚爱。60年代的合唱作品突出地反映了重大题材。晨耕、生茂的《长征组歌》为大型合唱的代表作。1976年以来,我国的合唱艺术沿着创新的道路前进,作品风格呈现出多样化的发展趋势。

 

歌剧

歌剧是一种以歌唱为主,并将音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等融合为一体的综合艺术形式。我国新歌剧的发展始自本世纪20年代。1942年毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后,马可、张鲁等人创作的歌剧《白毛女》吸收了秧歌和五四以来中国歌剧探索的经验,为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段,是我国民族新歌剧成熟的标志和发展的奠基石。五六十年代,我国歌剧发展至初步繁荣阶段,其中,《洪湖赤卫队》、《江姐》取得的艺术成就代表了当时的最高水平,是新歌剧发展史中继《白毛女》之后的双璧。1976年以后,歌剧创作在改革开放的年代中又迈出了新的步伐。歌剧的体裁沿着多样化的方向发展,在美学观念方面,歌剧现实主义变得更为开放,歌剧的结构变的更为新颖、独特。

 

交响音乐

我国的交响音乐创作诞生于20世纪30年代,自黄自写出我国现代音乐史上第一部管弦乐作品序曲《怀旧》,我国一批音乐家相继在这一领域进行了“拓荒”性质的探索。江文也的《台湾组曲》、冼星海的《民族解放交响乐》、《神圣之战》(第二交响曲)等作品为我国交响音乐的发展奠定了最初的基础。中国人民共和国成立以后至1956年,我国的交响乐作品大多为风俗性的生活题材,音乐形象鲜明、具有浓厚的民族风格。代表性作品有《山林之歌》(马思聪曲)、《春节组曲》(李焕之曲)。1957年至1966年,是交响乐创作繁荣发展的阶段,音乐创作表现了社会的重大题材。代表性作品有丁善德的《长征交响曲》、罗忠镕的第一交响曲《浣溪沙》。1982年以后,交响乐创作进入了一个开拓、探索的创新时期,这个时期的创作向着更深的层次发展。交响乐的语言普遍更新,作品的题材宽泛,形式更为多样。优秀作品有朱践耳的交响组曲《黔岭素描》、《第二交响曲》

 

舞剧音乐

我国的舞剧音乐独具特色。1949年新中国建国以来,我国优秀的舞剧作品有50年代创作的《小刀会》(商易曲)、《鱼美人》(吴祖强、杜鸣心曲);60年代创作的芭蕾舞剧《红色娘子军》(吴祖强、杜鸣心等曲)、《白毛女》(严金萱等曲);70年代后期创作的民族舞剧《丝路花雨》(韩中才、呼延、焦凯曲);80年代创作的舞剧《木兰飘香》(庄德淳曲)。

专业创作音乐作品欣赏

欣赏曲目    肖友梅    《问》  CD

张千一    《青藏高原》  VCD

晨耕      《长征组歌》  VCD

张敬安、欧阳谦权   歌剧  《洪湖赤卫队》 VCD

何占豪、陈刚   小提琴协奏曲  《梁山伯与祝英台》 VCD

吕起明  管弦乐序曲  《红旗颂》 VCD

      《水之交响曲》

 

 

                     第五节  独具魅力的戏曲音乐

戏曲声腔

    声腔  声腔通常指有着渊源关系的某些剧种所具有的共同音乐特征的强调而言,包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、伴奏形式在内。一个戏曲剧种的音乐可由一种或几种声腔组成。

   中国戏曲声腔分类

昆山腔剧种  昆山腔系统的剧种有川剧、湘剧、祁剧、桂剧、赣剧、婺剧、梆子戏、京剧等。

高腔剧种  高腔系统的剧种有川剧、赣剧、湘剧、婺剧、潮剧等。

梆子腔剧种   梆子腔系统的剧种有秦腔、河北梆子、豫剧、晋剧、山西北路梆子、山东梆子等。

皮黄腔剧种  皮黄腔系统的剧种有京剧、汉剧、徽剧、湘剧、桂剧、婺剧等。

民间歌舞声腔剧种   民间歌舞声腔类型的剧种有各地的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、秧歌戏。

说唱音乐声腔剧种  说唱音乐声腔类型的剧种有河南曲子剧、山东吕剧、各地的滩簧戏、道情戏。

少数民族声腔剧种  少数民族声腔类型的剧种包括藏戏、侗戏、壮戏、白族的哈哈腔等。

中国戏曲音乐特征

    中国戏曲音乐的构成包括声乐(唱腔、念白)、器乐(文武场面的伴奏过场音乐)两部分。

唱腔  唱腔是表现人物思想感情、刻画人物性格的主要手段,是戏曲音乐结构与布局的中心环节。戏曲唱腔可分为抒情性为主、叙述性为主和戏剧性为主三种类型。

唱腔结构  戏曲唱腔的结构有曲牌体和板腔体良种。曲牌体唱腔套曲由一个曲牌反复演唱或几个曲牌联结演唱而形成。曲牌体戏曲音乐色调对比丰富、抒情性较强。板腔体唱腔套曲是以某一上下句结构的曲调为基础,通过板式变化而形成的套曲。板腔体戏曲音乐结构有较大的伸缩性,灵活自由,可叙事亦可抒情,具有多种戏剧表现功能。

念白  戏曲中的念、白具有节奏性,旋律性和韵律性。念,包括剧中人物所吟诵的韵文,音乐性较强。白即道白,一般是无韵的长短句,富有节奏感。

器乐  戏曲音乐中的器乐,一般起到伴奏和陪衬的作用。文场以丝竹乐为主,主要用于唱腔伴奏,间奏等。武场以吹打乐、锣鼓乐为主,以配合舞蹈、武打表演,并起到控制舞台节奏、渲染戏剧环境气氛的作用。

民族特色  中国戏曲音乐鲜明的民族特色表现为:戏曲音乐既有相对固定的程式性,又可以灵活运用。

戏曲音乐作品欣赏

   欣赏曲目   京剧        《智取威虎山• 打虎上山》  VCD

              晋剧        《打金枝》

              豫剧        《西厢记• 拷红》 VCD

              越剧        《红楼梦•金玉良缘》

              湖南花鼓戏  《刘海砍樵》 VCD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点: 中国音乐史中各时期音乐文化发展概况

      中国民族音乐的特征,民歌的分类和特点,常见的歌舞音乐种类

      ③民族音乐的审美特征和民族器乐体裁

      ④新音乐创作的类别及代表性作品

      ⑤戏曲声腔的分类和戏曲音乐的特点。

难点:中国民族音乐特征和音乐审美特征。

 

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1 先秦时期的音乐体裁有哪些?举出其代表性音乐作品。

2 汉唐时期的音乐体裁主要有哪些?举出其代表性音乐作品。

3 简要说明宋元、明青时期我国戏曲音乐的发展情况。

4 简述中国民族音乐的特征。

5 中国民歌科分为哪些类别?举出其代表性的音乐作品。

6 中国民间歌舞的种类主要有哪些?

7 简论中国民族音乐的审美特征。

8 中国民族乐器可分为哪几种?举出各类中的主要乐器。

9 中国民族器乐的合奏乐种主要有哪些?

10、二十世纪我国发展的新音乐体裁主要有哪些?

11、简述我国民族歌剧的发展情况。

12、简述我国交响音乐的发展历程。

13、什么是声腔?

14、中国戏曲声腔可分为那些类别?举出其代表性剧种。

15、简述中国戏曲音乐的特征。

 

 

 

参考教材(资料)

《中国古代音乐史稿》,杨荫浏编著,人民音乐出版社,19812月北京第1版,20014月北京第7次印刷。

《中国近现代音乐史》,汪毓和编著,人民音乐出版社,199410月北京第2版,20014月北京第7次印刷。

《中国当代音乐》,梁茂春编著,上海音乐学院出版社,2004年7月第3版,第3次印刷。

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第十二章   亚洲音乐

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

本单元或章节的教学目的与要求

从音乐发展史、音阶、调性、音乐作品等方面了解亚洲其他国家的传统音乐:包括日本、朝鲜、印度、伊杜尼西亚的音乐。

 

 

 

授课主要内容:

                  第一节  日本、朝鲜音乐

日本音乐文化

 

日本音乐发展历史

原始时代(远古至公元4世纪)  歌谣

古代 (公元5世纪至12世纪) 伎乐、三韩乐、唐乐、日本雅乐、民众艺能

中世纪(公元13世纪至16世纪) 宫廷音乐、雅乐、能乐、尺八乐

近代(公元16世纪至20世纪上半叶)  筝乐、三味线、歌剧、管弦乐

现代(20世纪下半叶以后)  专业创作音乐

 

日本音乐音阶

民谣音阶

都节音阶

律音阶

琉球音阶

 

日本特色乐器

尺八

日本音乐作品欣赏

欣赏曲目    远藤实        歌曲《北国之春》  VCD

成田为三      歌曲《海滨之歌》 VCD

日本民歌     《拉网小调》VCD

日本民歌     《樱花》  VCD

因伊玖磨      管弦乐 《丝绸之路组曲》

 

朝鲜音乐文化

   朝鲜音乐发展历史

三国时期  (公元前57年至公元935年) 高丽伎、假面舞、徒歌、玄琴乐

高丽王朝  (公元936年至公元1392年)  歌舞百戏

朝鲜时代  (公元1392年至公元1910年) 枚索哩

近现代    (公元1910年至今)   歌曲、合唱、传统唱剧

 

 朝鲜音乐音阶

        平调

        界面调

   朝鲜音乐作品欣赏

        欣赏曲目   朝鲜民歌      《阿里郎》  CD

                   朝鲜民歌      《桔梗谣》 VCD

                   朝鲜歌剧      《卖花姑娘》

                   朝鲜舞蹈      《秋》 VCD

 

 

                        第二节   印度、印度尼西亚音乐

印度音乐文化

   拉格   印度古代出现的旋律,据统计有三千余种之多,每种拉格有自己特定的音程、旋律片段,表现特定的情绪。

   印度调式体系

        萨调式    D E F G A B C D

        马调式    D E F #G A B C D

       拉格谱例

   特色乐器

       西塔尔  维纳  坦布拉  萨郎基

       塔布拉鼓   木丹加鼓  康吉拉鼓  纳卡拉鼓

       贾特朗  格塔姆

           唢呐

   音乐作品欣赏

       欣赏曲目    阿萨姆族民歌   《比夫之歌》 CD

                   电影歌曲       《丽达之歌》 VCD

                                  《拉兹之歌》  VCD

印度尼西亚音乐

印度尼西亚社会环境

印度尼西亚音乐体裁

克隆钟歌曲

“克隆钟”是马来语的一个拟声词,意指金属的敲击声或是跳舞时的脚铃声,最初被用来代指乐器演奏的舞蹈音乐,后指演奏这种音乐的乐队,最后成为以这种编制的乐队伴奏的歌曲的通称。

合喊 是印度尼西亚民间声乐体裁的一种。它起源于一种带巫术性质的驱魔仪式,由一群男子围成圆圈,用不带旋律的、节奏性很强的呼喊声为驱魔舞蹈伴唱。因为合唱中不断呼喊“恰克”这个没有特定含义的声音,所以合喊又被称为“克恰克”。

甘美兰音乐

甘美兰音乐大约形成于16世纪的马打兰王朝时代,主要指以打击乐为主的合奏音乐,由锣属类乐器(大、中、小吊锣,大、小釜锣,排锣)、排琴类乐器(木琴、金属排琴、共鸣筒金属排琴)、管弦乐器(列巴布、切连朋、竖笛)、鼓类乐器(双面长鼓)组成。甘美兰乐队音乐的音阶,一种是斯连德罗音阶(非平均律五声音阶)la   do  re  mi  sol  (la),一种是培罗格音阶(七声音阶) di   re  mi  fa  si  la  si  (do).

巴厘岛甘美兰音乐   风格热情奔放,近乎粗野,音乐速度、力度对比强烈

爪哇岛甘美兰音乐   风格典雅、细腻,音响柔和

特色乐器

安格龙

列巴布

音乐作品欣赏

欣赏曲目    印度尼西亚民歌    《梭罗河》

《宝贝》

《星星索》

印尼安汶民歌      《哎呦!妈妈》

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点:①日本音乐的发展历史和日本音乐的音阶

      ②朝鲜音乐的发展历史和日朝鲜音乐的音阶

      ③印度音乐的拉格及印度调式体系

      ④印度尼西亚音乐的体裁及甘美兰音乐的音阶。

难点:各国音乐的音阶 、调式

 

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1 谈一谈你对日本音乐的认识。

2 谈一谈你对朝鲜音乐的认识。

3 谈一谈你对印度音乐的认识。

4 谈一谈你对印度尼西亚音乐的认识。

 

 

 

参考教材(资料)

《世界民族音乐概论》,王耀华编著,上海音乐出版社,19982月第1版,19982月第一次印刷。

《大学音乐》教案

课程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第十三章   西欧音乐

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解西欧音乐的历史分期;

了解西欧古代、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及二十世纪的音乐文化特征、音乐体裁及具有代表性的作家作品。

 

 

 

授课主要内容:

西欧音乐文化发展的历史分期

古代              (约公元前12世纪至后4世纪)

中世纪            (约公元5世纪至13世纪)

文艺复兴时期      (约公元14世纪至16世纪)

巴洛克时期        (公元1600年至1750年)

古典主义时期      (公元1750年至1820年)

浪漫主义时期古代  (公元1820年至1900年)

二十世纪          (公元1900至2000年)

 

 

第一节  古代至巴洛克时期的音乐文化

⒈ 古代希腊、罗马的音乐

① 古希腊

荷马时代(约公元前12世纪至8世纪)

荷马史诗  《伊里亚特》 《奥德塞》

生活风俗歌曲

古典时代 (公元前7至5世纪)

抒情歌曲  悲歌、颂歌、饮酒歌

悲剧      埃斯库罗斯  《被幽囚的普罗米修斯》

索福克利斯

欧里庇得斯  《伊斐姬妮在陶里德》

喜剧      阿里斯托芬

希腊化时代

古希腊调式

音乐美学思想

② 古罗马

音乐文化发展状况

音乐仅具娱乐性质

欧、亚、非音乐风格的机械混合

吸收了古代东方的象征理论

天主教音乐文化产生

 

⒉ 中世纪的音乐文化

格里哥利圣咏 Gregorian Chant  在中世纪,宗教支配着社会意识的其他形式。公元6世纪末,罗马教皇格里哥利一世为了宗教的利益,统一教会意识,从当时流行的歌调中选编出一套典型歌调确定为天主教传统歌调,汇编成《唱经歌集》。后人称之为格里哥利圣咏。格里哥利圣咏为单声部音乐,吸收了古代东方与古希腊和欧洲各民族富有特征的旋律音调,唱词为拉丁文,用纯人声演唱,音乐风格肃穆、超脱。

复调音乐  奥尔加农  Organum

          第斯康特  Discant

世俗音乐   流浪艺人   抒情歌曲  Estempida

舞蹈性歌曲  Ballad

合唱曲 Ductia

           游吟歌手   牧歌

                      黎明歌

 

⒊ 文艺复兴时期的音乐文化

人文主义世界观   文艺复兴时期的人文主义思想,用人性反对神权,用个性解放反对禁欲主义,用理性反对蒙昧主义。文艺复兴艺术的主要题材是人对生活的爱,对理智的信心,对大自然的歌颂。

新艺术  14世纪上半叶,法国音乐家菲利浦•德•维特里写了一本音乐理论著作,名为《新艺术》,其中讲述了当时的一种新作曲法。后来这一名词流传开来,一切采用新式作曲法的作曲家都称自己是“新艺术”派。在“新艺术”音乐中,作曲家开始用音乐来表现人的感情。因此,“新艺术”音乐具人文主义思想的光芒。法国“新艺术”代表人物是玛受,作品体裁有经文歌、多声部歌谣曲等。意大利“新艺术”的代表人物是兰迪尼,创作体裁主要有牧歌等。

尼德兰乐派  尼德兰乐派作曲家发展了复调音乐中的模仿手法,确立了严谨的复调技术,丰富了复调织体,使复调音乐与主调音乐形成新的结合。代表作曲家有杜费(G.Dufay,1400-1474)、沃克亥姆(J.Ockeghem,1430-1495)、奥尔兰多•••第••••拉索(O.di.Lassus,1532-1594)等。

新教圣咏  《上帝是我们坚固的堡垒》

意大利合唱复调

帕勒斯特里那(G.P.da.Palestrina,1525-1594)  无伴奏合唱

安德烈雅•加卜利埃里(A.Gabrieli,1510-1586)  双重合唱

乔凡尼•加卜利埃里(G.Gabrieli,1557-1612)

 

⒋ 巴洛克时期的音乐文化

巴洛克风格 Barogue  17世纪至18世纪上半叶,欧洲各主要国家处于从封建制度向资本主义制度过渡的时期。由于各国在经济、文化发展上的不平衡,使得思想意识领域中的矛盾斗争非常尖锐而激烈。在当时的历史条件下,欧洲音乐文化的发展表现出一种新旧风格交织、社会内容混杂的复杂形态。巴洛克一词源自葡萄牙语“Barogue”,意指形状不规则的珍珠。后在艺术史中使用,主要指17世纪西方建筑、雕塑艺术中变形、奇异、夸张甚至怪诞的风格。音乐史中沿用了这一词,用来概括当时音乐的复杂多样和创新精神。

歌剧 Opera

意大利  培里  卡契尼  《优丽狄西》 1600

蒙特威尔第(Monteverdi Claudio,1567-1643)《奥菲欧》《阿丽安娜》

阿•••斯卡拉蒂(A.Searlatti,1660-1725)《光荣的凯旋》《世袭贵族》

法国    吕利(J.B.Lully,1632-1681)《阿尔密德》

拉莫(J.P.Rameau,1683-1764)《风流的印度人》

英国    普塞尔(H.Purcell,1658-1693)《迪东与伊尼》

德国    序兹(H.Schutz,1585-1672)《达芙妮》

清唱剧Oratorio  清唱剧是一种大型声乐套曲体裁,包括独唱(咏叹调、宣叙调)、重唱及合唱,用管弦乐队伴奏,作品内容富有戏剧性和史诗性。16世纪起源于罗马,为宗教题材的音乐剧,后来也有世俗题材的作品出现。17世纪中叶开始发展成为音乐会演出的声乐作品。其中合唱处于主要位置。为清唱剧的发展做出贡献的作曲家有德国的序兹,英籍德国作曲家亨德尔。

康塔塔 Cantata  康塔塔是巴洛克时期发展起来的另一种大型声乐套曲体裁。17世纪产生于意大利,是一种独唱的世俗叙事套曲,以咏叹调和宣叙调交替组成。17世纪中叶传入德国,后来发展成为包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲。内容以世俗或宗教故事为题材,规模较清唱剧小,故事情节简单,偏重抒情性,具有室内乐性质。

小提琴音乐 Violin Music

三重奏鸣曲  Trio Sonata  三重奏鸣曲是一种小型合奏形式,由两把小提琴,一个低音弦乐器和一个奏“数字低音”的键盘乐器组成。意大利作曲家柯莱里(A.Corelli,1653-1713)创作了大量这类作品。

协奏曲 Concerto  协奏曲为16、17世纪之交出现的音乐术语,开始时含义不明,时而用于声乐,时而用于器乐。后来逐渐用来称呼一个或数个独奏者与管弦乐队协同演奏的合奏形式。如果独奏者不是一人,则称为大协奏曲。意大利作曲家兼演奏家维瓦尔第(A.Vivaldi,1687-1741)大大发展了协奏曲体裁,代表作品有大协奏曲《四季》等。

古钢琴音乐Clavichord Music

英国    变奏曲作品     普塞尔(H.Purcell,1658-1693)

法国    舞蹈性组曲作品   标题性组曲作品

弗郎梭阿•库普兰(F.Couperin,1668-1733)《莫尼卡小姐》《收割者》

拉莫(J.P.Rameau,1683-1764)《铃鼓》 《母鸡》

意大利  多•斯卡拉蒂(D. Searlatti,1685-1757)

代表性作曲家

亨德尔(Georg Frideric Handel,1685-1759)

歌剧     《尤利乌斯• 恺撒》

清唱剧   《以色列人在埃及》

《弥赛亚》

管弦乐   《水上音乐》

《焰火音乐》

亨德尔的音乐风格具有欧洲性,他是新复调风格的古典大师。作品音乐形象丰富,倾向于造型性。作品中英雄的宏伟风格对其后的作曲家具有广泛的影响。

巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)

康塔塔

受难乐

弥撒曲

钢琴曲

小提琴曲

管弦乐

巴赫的音乐创作体现了人文主义思想中提倡的坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。他的作品有一定的哲学伦理意义。在创作中哲学伦理思想和抒情、写景密切结合在一起,达到情感和理智的高度统一。巴赫的音乐风格具有概括性、综合性,并富有民族性,音乐体现了巴洛克时期特有的热情和幻想力。他的音乐创作使几个世纪以来发展的复调风格达到高度的成熟和繁荣,并为新的主调和声风格音乐的发展准备了先决条件。

⒌音乐作品欣赏

① 蒙特威尔第 Monteverdi Claudio    歌剧《奥菲欧》 VCD

② 亨德尔 Georg Frideric Handel    《哈利路亚》VCD

③ 巴赫 Johann Sebastian Bach      《b小调弥撒曲》VCD

④ 维瓦尔第 A.Vivaldi               小提琴协奏曲《春》VCD

⑤ 亨德尔 Georg Frideric Handel    《水上音乐》VCD

⑥ 巴赫 Johann Sebastian Bach      《勃兰登堡协奏曲》VCD

 

                  第二节   古典主义时期的音乐文化

⒈启蒙运动思想与法国百科全书派美学观点

启蒙运动思想“启蒙运动”是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展,启蒙思想家认为,必须解开两股“栓在人类脖子上的绳索”,即宗教迷信和封建专制制度,从而达到“自由”、“平等”、“博爱”,这一思想代表了广大人民的利益,取得了广泛的支持。

法国百科全书派美学观点  从唯物主义的观点出发,强调艺术思想内容对艺术形式的决定作用;强调在艺术中真、善、美的统一;强调艺术的民族性、民主性,还提出了“到民间去”、“回到自然去”的口号。

 

⒉喜歌剧 Comic Opera

喜歌剧  或称通俗喜歌剧,一种戏剧作品,取材日常生活,内容轻松愉快,风格幽默,其中某些部分伴有音乐和歌唱。

意大利   裴格雷西(Giovanni Batista Pergolesi 1710-1736)《管家的女仆》

            皮契尼(Niccola Piccini 1728-1800)《温顺的女儿》

            契玛罗萨(Gimarrosa 1749-1801)《秘密婚姻》 《乡村卜者》

法国    卢梭

 

⒊ 正歌剧 Serious Opera

格鲁克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)

格鲁克的改革目标即去掉正歌剧的种种弊端,要具体体现启蒙主义美学理论“返回大自然”的口号,他认为质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则,摒弃了正歌剧中过分追求华丽的装饰和对声乐技巧的炫耀,要求歌剧反映新的生活现实和新的思想观念。

   《奥菲欧》       《阿尔切斯特》       《伊菲姬妮在奥利德》

   

⒋交响曲Symphony

交响曲的现代意义为由乐队演奏的,用奏鸣套曲的形式写成的作品,起源于18世纪中,交响曲通常有四个乐章:第一乐章——快速,富有戏剧性,用奏鸣曲式写成,前面可加缓慢的序奏;第二乐章——慢速,具抒情性、歌唱性,常用三段式或奏鸣曲式、变奏曲式写成;第三乐章——小步舞曲或谐谑曲——速度轻快,节奏清晰,具舞曲性质,大都用三段式(中间有一个对比性的三声中部)。第四乐章——速度最快,通常是愉快的,最常用回旋曲式或变奏曲式,奏鸣曲式比较少用,有些作曲家将交响乐乐章数目增加至五、六、七个,也有的将之减少到一个,交响曲是一种应用交响乐队的最完善的器乐形式,在体现最重要的、多样的思想感情方面,有极大的可能性。

曼海姆乐派  约翰•施塔米兹(Johann Stamitz,1717-1757)

柏林乐派    C.P.E.巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714-1788)

 

⒌代表性作曲家

海顿Franz Joseph Haydn 1732-1809

交响曲         第45《告别》 

第94《惊愕》

第101《时钟》

弦乐四重奏      OP.76

协奏曲

钢琴奏鸣曲

清唱剧        《创世纪》      

《四季》

海顿音乐作品具有深刻的乐观主义精神,鲜明地表现出普通人的内心世界,音乐具有愉快幽默的性格,充满了生活气息。他的音乐创作与民间音乐保持着较广泛、密切的联系。海顿的音乐创造所成就,为莫扎特的古典歌剧、贝多芬的器乐创作的高度发展奠定了坚实的基础。

莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791

歌剧      《费加罗的婚礼》  

《唐璜》

《魔笛》

交响曲    《bE大调第39交响曲》 

《g小调第40交响曲》 

《C大调第41交响曲》

协奏曲

钢琴奏鸣曲

宗教音乐     《安魂曲》

莫扎特的音乐创作具有人文主义思想性质和坚定的阶级意识(第三等级),音乐情绪光辉灿烂、明朗乐观,晚期作品带有悲剧的特征。莫扎特的音乐语言平易近人,形式结构清晰、严谨,思想感情深广。另外,莫扎特作品中调性色彩突出。

贝多芬 Ludwig van Beethoven 1770-1827

交响曲        第三交响曲《英雄》

第五交响曲《命运》

第九交响曲《合唱》

序曲          《埃格蒙特》

《科里奥兰》

协奏曲第五钢琴协奏曲    《 D大调小提琴协奏曲》

钢琴奏鸣曲    《悲怆》

《暴风雨》

《月光》

《热情》

歌剧          《费德里奥》

贝多芬的作品中所包含的内容、感情极其丰富,具有鲜明的时代感和现实主义的一切基本特征。贝多芬的创作牢固的建立在德、奥民间音乐的基础上,具有鲜明的民族特点。在创作手法和形式上进行了广泛的革新,把辨证原则贯彻到奏鸣—交响套曲的形式中,从而丰富和提高了器乐体裁的社会意义。贝多芬的旋律具有简洁、粗犷、质朴、热情的特征;节奏频繁的变换造成动力、不平衡感;和声、调性上不协和、不稳定的范围的扩大,力度上大幅度的起伏,构成贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。配器上重视发挥钢管、木管的作用,乐队编制大,表现力强。复调作为重要的表现手段,完美地融进乐思。

贝多芬是上升时期资产阶级美学和音乐文化的最高体现者,把古典乐者的成就推向高峰,同时又为19世纪浪漫主义音乐的潮流作了预示和准备。

 

⒍音乐作品欣赏

① 莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart     歌剧《费加罗的婚礼》序曲 VCD

② 海顿Franz Joseph Haydn            第45交响曲《告别》VCD

③ 海顿Franz Joseph Haydn            第94交响曲《惊愕》VCD

④ 贝多芬 Ludwig van Beethoven        第5交响曲《命运》VCD

⑤ 贝多芬 Ludwig van Beethoven        第9交响曲《合唱》VCD

 

 

                       第三节  浪漫主义时期的音乐文化

⒈ 浪漫主义艺术风格与浪漫主义音乐特征

浪漫主义艺术风格   浪漫主义的思想基础是德国古典哲学和空想社会主义。德国古典哲学本身就是哲学领域里的浪漫主义运动。其代表人物为康德、费希特、黑格尔。他们夸大主观作用,强调天才、灵感和主观能动性,把自我放在高于一切的地位。在充满复杂矛盾的社会背景和各种哲学思想的影响下,浪漫主义文学在艺术中形成两种倾向。积极的浪漫主义是以民族解放斗争和资产阶级民主革命思想为基础的;消极的浪漫主义以个人主义、悲观主义的思想为基础,沉醉在个人幻想的世界里,用逃避现实,脱离生活来解决理想与现实的矛盾。

浪漫主义音乐的特征:

① 抒情性、自传性和个人心理刻画成为浪漫主义音乐的主要特征;

② 作品创作注重民族性,在民间艺术中寻取素材;

③ 作品中塑造了想象中的人物形象;

④ 创作中追求综合艺术手法的表现;

⑤ 作品结构趋于自由化,器乐作品注重标题性;

⑥ 创作中追求色彩性表现手法(调性、和声、配器)。

 

⒉ 音乐体裁

艺术歌曲 Art Song  艺术歌曲是浪漫主义时期的产物,19世纪初由诗歌与音乐结合而创造出来,内容多是对爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福的抒写。如舒伯特的歌曲《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨房女》。

特性曲 Character Piece  19世纪浪漫主义音乐的重要体裁,通常指富于诗情画意和生活情趣的器乐曲,主要指钢琴小曲。特性曲是一种由作曲家自由发挥想象力的、个性化的作品,表现形式不拘一格,常采用三段式结构。特性曲的标题多带有幻想性和文学性,如小品曲、瞬想曲、即兴曲、夜曲、随想曲、前奏曲、幻想曲、幽默曲、船歌、摇篮曲等。

音乐会序曲 Overture  歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲称为序曲。19世纪浪漫主义作曲家将序曲发展成为一种独立的标题管弦乐曲,世称音乐会序曲。如门德尔松的《芬格尔山调》、《平静的海和幸福的航行》、柏辽兹的《罗马狂欢节》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》等,为交响诗的先驱。

交响诗  Symphonic Poem  交响诗是一种具有叙事性、抒情性或是戏剧性的标题的单乐章交响乐作品,是标题音乐中主要的一种,通常是用自由式来写。

交响音画  Symphonic Picture   交响音画是具有描写或叙事性质的一种单乐章交响作品,是标题音乐中主要的一种,交响音画可以用任何一种固定的曲式(如奏鸣曲式、三段体等)来写作,但较常用的是自由的结构。

 

⒊代表性作曲家

舒伯特Franz Schubert 1797-1828

艺术歌曲《冬之旅》声乐套曲  《美丽的磨房女》声乐套曲

交响曲  第八《未完成》交响曲

室内乐《鳟鱼》钢琴五重奏  《死与少女》弦乐四重奏

钢琴《即兴曲》《音乐瞬间》

威柏Carl Maria Weber 1786-1826

歌剧  《自由射手》《优丽安特》《奥伯龙》

门德尔松 Jakob Ludwig Felix Mendelssohn 1809-1847

交响曲  第三《苏格兰》交响曲  第四《意大利》交响曲

序曲  《芬格尔山调》《仲夏夜之梦》

钢琴  《无词歌》

瓦格纳 Richard Wagner 1813-1883

乐剧  《漂泊的荷兰人》

《汤豪塞》

《尼伯龙根的指环》

《纽伦堡的名歌手》

小约翰•斯特劳斯  Johann Strauss 1825-1899

圆舞曲  《兰色多瑙河》

《维也纳森林的故事》

《春之声》

《艺术家的生涯》

轻歌剧  《蝙蝠》

《罗马狂欢节》

柏辽兹 Hector Berlioz 1803-1869

交响曲    《幻想交响曲》

《哈罗尔德在意大利》

《罗密欧与朱丽叶》

歌剧      《特洛伊人》

清唱剧    《基督的童年》

比才 Georges Bizet 1838-1875

歌剧      《采珍珠者》

《卡门》

话剧配乐  《阿莱城的姑娘》

罗西尼  Gioachino Rossini  1792-1868

歌剧     《塞尔维亚的理发师》

《意大利女郎在阿尔及尔》

《威廉•退尔》

威尔第 Giuseppe Verdi 1813-1901

歌剧     《弄臣》

《茶花女》

《假面舞会》

《阿伊达》

《奥塞罗》

普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924)

《蝴蝶夫人》

《图兰多特》

真实主义歌剧 19世纪末,欧洲文学界、戏剧界、音乐界掀起了一股真实主义思潮。这一思潮强调描写下层社会生活的真实面貌,着眼于感情冲动下产生的激烈行动,常以情变、妒杀为题材。真实主义歌剧的代表人物是意大利的马斯卡尼《乡村骑士》、莱翁卡瓦洛《丑角》、普契尼。

马勒  Gustav Mahler 1860-1911

交响曲   《第一交响曲》(千人交响曲)

《大地之歌》

声乐套曲  《孩子们的神奇号角》

《流浪少年之歌》

《亡儿之歌》

理查• 施特劳斯 Richard Strauss1864-1949

交响诗    《唐•璜》

《死与净化》

《查拉图斯他拉如是说》

《唐•吉诃德》

歌剧      《莎乐美》

《玫瑰骑士》

“自然主义”否认客观规律,无视艺术中概括和典型化手法,不求揭示现实的内涵,只求个别的、表面现象的写真。

⒋音乐作品欣赏

① 舒伯特Franz Schubert    艺术歌曲《鳟鱼》 CD

② 舒伯特Franz Schubert    艺术歌曲《菩提树》CD

③ 威柏Carl Maria Weber     管弦乐曲《邀舞》 CD

④ 门德尔松Jakob Ludwig Felix Mendelssohn 《芬格尔山调》序曲VCD

⑤ 约翰•斯特劳斯 Johann Strauss            《兰色多瑙河》 VCD

⑥ 约翰•斯特劳斯 Johann Strauss   轻歌剧《蝙蝠》 VCD

⑦ 比才 Georges Bizet             歌剧 《卡门》 DVD

⑧ 威尔第 Giuseppe Verdi         歌剧 《茶花女》DVD

⑨    普契尼 Giacomo Puccini         歌剧《图兰多特》DVD

 

 

                          第四节  二十世纪的音乐文化

⒈二十世纪欧洲音乐文化概况

音乐文化变化原因

① 巨大而频繁的社会变迁和动乱,向当代人类提出一系列全新的问题

② 两次世界大战给西方社会的理念以毁灭性的冲击

③ 恶性循环的经济危机使人们普遍感到不安和忧虑

音乐文化特点 

各种新的思潮和新的技法层出不穷,一些个性突出的作曲家突破了传统审美模式,试验探索新奇手段的音乐创作,有作曲家继续按照传统风格和技法进行创作,依然有魅力和存在价值,古典和现代、专业和民间既并存又掺杂的音乐生活现象构成了本世纪音乐复杂而丰富的总貌。

 

⒉新音乐风格流派

① 印象主义音乐Impressionism Music 19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象主义不要求真实地反映客观现实,只求复制瞬间的主观印象,从音乐的表现方法上创造了新颖的音乐语言和独特的表现技法。在和声方面突破了大、小调体系的束缚,确立了以音响和音色表现为主的新风格。作曲家多选用自然景物和诗情画意的意境,十分注意表现自然界光和色的变化,力图用音乐把视觉所感受不到的其他细微感受和内心的印象细致地表现出来,创造出一种色调明快、音色朦胧的音乐。代表作品有德彪西的管弦乐曲《牧神午后》、钢琴曲集《影象集》,拉威尔的管弦乐曲《鹅妈妈》、钢琴曲《水中嬉戏》等。

德彪西 Achille Claud Debussy 1862-1918

管弦乐   前奏曲《牧神午后》 交响素描《大海》

钢琴曲   《版画集》

《意想集》

歌剧    《佩里亚斯与梅阿桑德》

拉威尔 Mautice Ravel 1875-1937

钢琴     《镜子》

《鹅妈妈组曲》

管弦乐    《西班牙狂想曲》

《包莱罗》

② 表现主义音乐 Expressionism Music 表现主义音乐是表现主义绘画的同步艺术。它不满足于印象主义者表现自然景物的表面现象,主张根据“内在需要”表现自我感受和主观精神世界。表现主义音乐以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘,用幻觉影射客观世界、用刺激、不协和的音响揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望以致疯狂。代表作品有勋伯格的音乐话剧《期待》、康塔塔《华沙幸存者》,韦伯恩的《五首乐队曲》,贝尔格的歌剧《沃采克》、《璐璐》。

表现主义的美术作品(插图)

勋伯格 Arnold Schoenberg 1874-1951

独唱剧  《期待》

独唱套曲 《月迷彼埃罗》

康塔塔   《华沙幸存者》

贝尔格 Alban Berg 1885-1935

歌剧    《沃采克》

《璐璐》

韦伯恩  Anton Webern 1883-1945

《五首乐队曲》    《钢琴变奏曲》

③ 新原始主义音乐  旨在表现原始音乐的粗野稚拙,崇尚狂烈的节奏和互相撞击的不协和音。代表人物为斯特拉文斯基,作品有舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》。

斯特拉文斯基  Igor Stravinsky 1882-1971

舞剧    《火鸟》 

《彼得鲁什卡》

《春之祭》

④ 新古典主义音乐 Neoclassic Music 新古典主义音乐的作曲家不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,同时也否定后期浪漫主义及其引申出来的表现主义那种夸大的画像和表现,主张重新认识世界和艺术,音乐应“回到巴黎”去,抛弃十九世纪所崇尚的观念,追求巴赫及巴赫以前时期音乐的纯粹的美,追求明朗、适度的客观性气质和均衡、对称、完美的艺术形式。这一思潮状似“返古”现象。

斯特拉文斯基  Igor Stravinsky 1882-1971

舞剧   《浦契涅拉》

歌剧   《浪子生涯》

清唱剧 《俄狄普斯王》

欣德米特 Paul Hindemith 1895-1963

《钢琴音乐》

《画家乌蒂斯》

舞剧《崇高的幻象》

萨蒂 Eric Satie 1866-1925

舞剧《炫技表演》

米约 Darus Mihard 1892-1974

管弦乐《屋顶上的牛》

钢琴曲《回忆巴西》

奥涅格 Arthur Honegger 1892-1955

清唱剧《火刑堆上的贞德》

管弦乐《太平洋231号》

⑤ 序列主义音乐Total Serialist Music 第二次世界大战以后,一些作曲家受勋伯格创始的12音体系的启发,将安排旋律音高的严格次序扩展到音的长短、强弱、节奏、音色等其他因素中,形成局部规范化的“整体序列”,这样的音乐称为序列主义音乐。

梅西安  O.E.P.C.Messiaen 1908-

《四首节奏练习曲》

布列兹  Pierre Boulez 1925-

两架钢琴曲《结构Ⅰ》

《没有主人的锤子》

斯托克豪森 Karlheinz Stockhausem 1928-

《分组》

《对位》

⑥ 音色音乐  二十世纪50年代以后,对乐器、人声音色、音响的开拓成为一些作曲家的追求。他们通过电子乐器,制造新乐器或对传统乐器的演奏方法,人声的演唱技法进行创新来获得新的音色表现。也有作曲家通过创作中“音块”(tone cluster)的使用探索新音响素材。

潘德列茨基 Krzysztof Penderecki 1933-

《广岛遇难者的哀歌》

利盖蒂 Gyorgy Liget 1923-

《大气层》

 

⒊音乐作品欣赏

① 德彪西 Achille Claud Debussy     交响素描《大海》VCD

② 勋伯格 Arnold Schoenberg        《一个华沙幸存者》VCD

③ 贝尔格 Alban Berg                《沃采克》VCD

④ 斯特拉文斯基  Igor Stravinsky     芭蕾舞剧《春之祭》VCD

⑤ 奥涅格 Arthur Honegger           《太平洋231号》VCD

⑥ 布列兹  Pierre Boulez            《没有主人的锤子》CD

⑦ 潘德列茨基 Krzysztof Penderecki  《广岛遇难者的哀歌》VCD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点: 古希腊罗马时期的音乐文化概况、音乐体裁、音乐思想及音阶调式。

      中世纪对格里哥利圣咏、复调音乐 及世俗音乐 。  

      ③文艺复兴时期的音乐文化思想及代表性的音乐流派、音乐体裁。

      ④巴洛克时期的音乐风格、音乐体裁、代表性的作曲家及其音乐作品。

      ⑤古典主义时期的音乐文化思想、音乐体裁、代表性的作曲家及其音乐作品。

      ⑥浪漫主义艺术风格与浪漫主义音乐特征、音乐体裁、代表性的作曲家及其音乐作品。

      ⑦二十世纪欧洲音乐文化概况、新音乐风格流派及其代表性的作家作品。

难点:文艺复兴时期、古典主义时期的音乐文化思想。

      浪漫主义艺术风格与浪漫主义音乐特征。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1、 简述古希腊音乐文化的发展情况。

2、 简述文艺复兴时期欧洲音乐文化的发展情况。

3、 巴洛克时期产生的新音乐体裁有

4、 谈一谈你对J.B.巴赫音乐创作的认识

5、 欧洲古典主义时期发展的新音乐体裁有哪些?举出其代表性音乐作品。

6 莫扎特的音乐作品主要有哪些?

7 谈一谈你对贝多芬音乐创作的认识。

8 浪漫主义音乐的特征是什么?

9 欧洲浪漫主义音乐的代表性作曲家主要有哪些

10、谈一谈你对舒伯特音乐创作的认识。

11、谈一谈你对二十世纪音乐的认识。

12、释“印象主义音乐”。

13、释“表现主义音乐”。

14、释“新古典主义音乐”。

 

 

 

参考教材(资料)

《简明牛津音乐史》,[] 杰拉尔德·亚伯拉罕著,顾犇译,钱仁康、杨燕迪校订,上海音乐出版社,上海中华印刷有限公司印刷,199912月第1版,199912月第1次印刷。

《西方音乐通史》,第一编~第六编于润洋主编,上海音乐出版社,上海书刊印刷有限公司印刷,20037月第3版,20057月底8次印刷。

《欧洲音乐史》,张洪岛主编,人民音乐出版社,198310月北京第一版,20029月北京第11次印刷。

 

《大学音乐》教案

程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第十四章   东欧音乐

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解十九世纪俄罗斯民族乐派的产生、代表作曲家及其音乐作品。

了解十九世纪波兰、匈牙利、捷克、挪威、芬兰等国家的民族乐派代表作曲家及音乐作品。

 

 

 

授课主要内容:

                           第一节  俄国和前苏联音乐

十九世纪民族乐派的兴起

十九世纪,随着东欧和北欧各国民族、民主运动的蓬勃发展,音乐家的民族意识空前高涨,他们迫切要求摆脱外国音乐的支配,创造和发展自己的民族音乐,在音乐创作中他们追求的目标一是民族的内容,要求在作品中反映祖国历史和民族精神,描绘民族的风俗生活,以激起民族自豪感和爱国思想。他们追求的另一目标是民族的形式,要求运用民族民间的体裁形式和音乐语言,或直接采用民族民间音乐素材,表现出鲜明的民族风格。

 

俄罗斯民族乐派作曲家

格林卡Mikhail Ivanovich Glinka 1804-1857

俄罗斯民族乐派的奠基者

歌剧     《伊万•苏萨宁》

《鲁斯兰与柳德米拉》

管弦乐   《卡玛林斯卡亚幻想曲》

 《阿拉贡霍塔》

艺术歌曲 《向彼得堡告别》

达尔戈梅斯基 Alexander Sergeivich Dargomyzhsky 1813-1869

歌剧     《水仙女》

《石客》

艺术歌曲《我忧郁》

《老伍长》

《小蛆虫》

③ 强力集团  19世纪俄国——音乐家团体,主张走格林卡的道路,写俄国自己的题材,创作体现本民族独特个性的、真实而富于人民性的作品。他们的音乐作品力求使用民间音乐语言,具民族民间特征;创作采用民族民间题材,面向现实,表现了对真理和生命的渴望;标题器乐作品形象具体生动。管弦乐语言色彩缤纷。

巴拉基列夫 Mily Baladirev 1837-1910

交响诗    《塔玛拉》

钢琴幻想曲《伊斯拉美》

居伊 Cesar Cui 1835-1918  音乐评论家

鲍罗丁 Alexander Boradin  1833-1887

歌剧      《伊戈尔王子》

交响音画  《在中亚细亚草原上》

穆索尔斯基 Modest Mussorgsky 1839-1881

歌剧      《鲍里斯•戈杜诺夫》

交响音画  《荒山之夜》

钢琴套曲  《图画展览会》

里姆斯基—科萨科夫 Nikolay Rimsky-Korsakov 1844-1908

交响组曲  《舍赫拉查达》

歌剧      《金鸡》

《沙皇的未婚妻》

④ 柴科夫斯基 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893

交响曲   《第六交响曲》

《曼弗雷德》

交响幻想曲《弗兰切斯卡•达•里米尼》

协奏曲    第一钢琴协奏曲  D大调小提琴协奏曲

钢琴曲   《四季》

歌剧     《叶甫根尼•奥涅金》

 《黑桃皇后》

舞剧     《天鹅湖》

《胡桃夹子》

《睡美人》

在柴科夫斯基的音乐中融汇着两种文化特质。一是扎根于俄罗斯音乐文化的土壤,音乐表达了对俄罗斯国土热爱的深情厚爱。二是更多地吸收了西欧音乐文化的精华,反映出一种开放性,将之融汇至个人的音乐创作中,并体现出自己鲜明的个性。

⑤ 拉赫玛尼诺夫 S.Rachmaniov 1873-1943

协奏曲    《第二钢琴协奏曲》

交响曲    《第二交响曲》 

交响诗 《死岛》

⑥ 斯克里亚宾 Alexander Skryabin  1872-1915

音诗      《狂喜之诗》 

《普罗米修斯》(火之诗)

⑦ 普罗科菲耶夫  S.S.Prokofiev  1891-1953

童话歌剧   《对三个橙子的爱》

歌剧       《战争与和平》 

《火天使》

舞剧       《灰姑娘》

 《罗密欧与朱丽叶》

交响童话   《彼得与狼》

交响曲     《D大调古典交响曲》

⑧ 肖斯塔科维奇 Dmitry Dimitrievitch Shostakovitch 1906-1975

交响曲      第五交响曲   

第七交响曲  

交响诗《十月》

歌剧       《鼻子》

《卡捷琳娜•伊茨迈洛瓦》

清唱剧    《森林之歌》

舞剧      《清澈的溪流》 

《黄金时刻》

 

⒊ 音乐作品欣赏

① 俄罗斯民歌                         《三套车》 VCD

② 索洛维约夫•谢多伊                 《莫斯科郊外的晚上》VCD

③ 格林卡Mikhail Ivanovich Glinka     歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲  VCD

④ 里姆斯基—科萨科夫 Nikolay Rimsky-Korsakov 交响组曲《舍赫拉查达》VCD

⑤ 穆索尔斯基 Modest Mussorgsky       交响音画《荒山之夜》VCD

⑥ 穆索尔斯基 Modest Mussorgsky      《图画展览会》VCD

⑦ 柴科夫斯基 Pyotr Ilyich Tchaikovsky  《1812庄严序曲》 VCD

⑧ 拉赫玛尼诺夫 S.Rachmaniov         《第二钢琴协奏曲》 VCD

⑨ 普罗科菲耶夫  S.S.Prokofiev       《D大调古典交响曲》 VCD

⑩ 肖斯塔科维奇 Dmitry Dimitrievitch Shostakovitch 《d小调第五交响曲》 VCD

 

 

                          第二节  东欧及北欧音乐

⒈ 波兰民族乐派

十九世纪波兰文化的浪漫主义潮流,是和民族解放运动的进程、民族艺术的发展紧紧交织在一起的。以密茨凯维奇为代表的文学诗歌创作,深刻反映着波兰民族悲壮历史和苦难命运。在音乐方面,爱尔斯涅、库尔平斯基等致力于收集民间歌谣,创作富于民间色彩的音乐作品,并引导青年一代发展民族艺术。肖邦的同代人莫纽什柯为民族歌剧事业作出了杰出的贡献。

莫纽什柯Moniuszko  1829-1872

歌剧     《哈尔卡》  《可怕的庭院》  《女公爵》

管弦乐   《童话》

肖邦  Fryderyk Chopin   1810-1849

玛祖卡        Op.68 No.3        

Op.24  No.4

波罗奈兹      Op.40 No.1  (军队波罗奈兹)

Op.50 bA 大调

练习曲      《c小调革命练习曲》

谐谑曲       Op.20d小调        Op.39  #c小调

叙事曲       Op.23 g小调

 

⒉ 匈牙利民族乐派

18世纪欧洲资产阶级启蒙运动的思想和资产阶级大革命的潮流,对匈牙利的争取民族独立和解放的革命运动带来了影响,同时,这种向往自由和进步的思想,给匈牙利的艺术家及知识分子以很大的启发。著名诗人裴多芬以热情激昂和充满斗争性的诗歌《民族之歌》深刻地反映出了追求自由、热爱祖国、歌颂民族的可贵思想,最后成为著名的佩斯起义的的革命宣言。从19世纪初期开始,匈牙利出现了许多具有民族特性的优秀作曲家,他们的音乐创作,为匈牙利的民族革命运动起到了不可估量的激励作用。

埃凯尔  Erkel   1810-1893

歌剧      《拉斯罗•洪第亚底》

《尤里•布兰科维契》

《班克•班》

李斯特Franz Liszt 1811-1886

交响诗    《前奏曲》

 《玛捷帕》

《塔索》

交响曲    《浮士德交响曲》

 《神曲交响曲》

钢琴音乐  《匈牙利狂想曲》 No.2

《旅行岁月》(三集) b小调钢琴奏鸣曲

艺术歌曲

巴托克 Bela Bartok  1881-1945

歌剧     《兰胡子王子的宫殿》

舞剧     《木刻王子》

 《不可思议的满清官吏》

交响乐   《柯树特交响曲》

管弦乐   《舞蹈组曲》

 《为弦乐器、打击乐与钢琴的音乐》

 

⒊ 捷克民族乐派

捷克是一个有着悠久音乐历史传统的国家,在18世纪早期,曼海姆乐派作曲家塔米兹、李赫特等人的积极创作形成了引人注目的音乐艺术高潮。这个辉煌时期的音乐创作对整个欧洲音乐艺术的发展起到过巨大的作用。19世纪的捷克,政治上遭受到异国的统治,在反对外族入侵占领的文化复兴运动中,音乐艺术起到了十分突出的作用,那些歌颂民族、表现人民生活、思想和意愿的音乐作品,给捷克人民带来了极大的精神鼓舞。

斯美塔那  Bedrich Smetana 1824-1884

歌剧    《在波希米亚的布兰登堡人》

《里布舍》

《被出卖的新娘》

交响诗套曲  《我的祖国》

四重奏  《我的生活》

德沃夏克 Antonin Dvorak   1841-1904 

歌剧     《水仙女》

 《德米特里》

 《魔鬼与凯蒂》

交响曲    F大调《第五交响曲》 

G大调《第八交响曲》

e小调《第九交响曲》(自新大陆)

交响诗   《水妖》

 《金纺车》

 《午时女巫》

协奏曲   《b小调大提琴协奏曲》

康塔塔   《白山的子孙》

 

⒋ 挪威民族乐派

格里格 Edvard Grieg 1843-1907

管弦乐   《培尔•金特》组曲

协奏曲   《a小调钢琴协奏曲》

钢琴曲   《钢琴抒情曲集》

艺术歌曲 《天鹅》

《水百合》

《游吟诗人》

 

⒌ 芬兰民族乐派

西贝柳斯  Jean Sibelius  1865-1957

交响曲  《降E大调第五交响曲》 

《D大调第六交响曲》

音诗    《芬兰颂》

传奇曲《勒明凯能组曲》

合唱    《雅典人之歌》

 

⒍ 音乐作品欣赏

① 肖邦Fryderyk Chopin        《A大调波罗奈兹》Op.40 No.1 CD

② 李斯特Franz Liszt          《匈牙利狂想曲》No.2 CD

③ 李斯特Franz Liszt           交响诗 《前奏曲》 VCD

④ 斯美塔那  Bedrich Smetana   交响诗  《沃尔塔瓦河》 VCD

⑤ 德沃夏克 Antonin Dvorak    《第九交响曲(自新大陆)》 VCD

⑥ 德沃夏克 Antonin Dvorak    《b小调大提琴协奏曲》 VCD

⑦ 格里格 Edvard Grieg        《a小调钢琴曲协奏曲》 VCD

⑧ 西贝柳斯  Jean Sibelius     音诗《芬兰颂》 VCD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点: 俄罗斯民族乐派的作曲家及代表性音乐作品。

      波兰民族乐派产生的社会文化背景、代表性作曲家及其音乐作品。  

      ③匈牙利民族乐派产生的社会文化背景、代表性作曲家及其音乐作品。

      ④捷克民族乐派产生的社会文化背景、代表性作曲家及其音乐作品。

      ⑤挪威民族乐派代表性的作曲家及其音乐作品。

      ⑥芬兰民族民族乐派代表性的作曲家及其音乐作品。

     

难点:俄罗斯民族乐派的作曲家及代表性音乐作品。尤其是强力集团、柴科夫斯基音乐创作  的特点及代表性的音乐作品。

 

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1 俄罗斯民族乐派的代表性作曲家主要有哪些?

2 柴可夫斯基的音乐作品主要有哪些?谈一谈你对柴可夫斯基音乐创作的感受

3 十九世纪欧洲发展突出的民族乐派有哪些?

4 肖邦的音乐作品主要有哪些 ?谈一谈你对肖邦钢琴音乐的感受。

5 李斯特的音乐作品主要有哪些?

6 简述捷克民族乐派的发展情况。

 

 

 

参考教材(资料)

《简明牛津音乐史》,[英] 杰拉尔德·亚伯拉罕著,顾犇译,钱仁康、杨燕迪校订,上海音乐出版社,上海中华印刷有限公司印刷,1999年12月第1版,1999年12月第1次印刷。

《西方音乐通史》,第六编第七、八章,于润洋主编,上海音乐出版社,上海书刊印刷有限公司印刷,2003年7月第3版,2005年7月底8次印刷。

《欧洲音乐史》,第四编第四、五章,张洪岛主编,人民音乐出版社,1983年10月北京第一版,2002年9月北京第11次印刷。

 

《大学音乐》教案

程名称:《大学音乐》

本次授课内容:第十五章   美国音乐

授课对象:大学本科

授课方式:讲课

 

本单元或章节的教学目的与要求

了解18世纪前至20世纪的美国音乐文化发展概况。

了解20世纪来美国专业音乐创作、流行音乐、电子音乐、实验音乐、电影音乐的发展及代表性作曲家、音乐作品。

 

 

 

授课主要内容:

                          第一节 美国音乐文化概述

 

⒈ 18世纪以前的美国音乐

印第安音乐  美国本土音乐,是指印第安音乐。印第安音乐为单声部,节奏有时比曲调更重要,演唱技巧模仿自然声,乐器中各种类型的鼓占主导地位,也用笛、哨等吹奏乐器。其旋律常常是五声性的,与亚洲的一些原始音乐相似。

 

赞美诗颂歌  美国的民族主体部分来自欧洲,早期的移民多是因为宗教迫害而离开欧洲的清教徒。在其艰辛的创业中,赞美诗的颂歌成为精神支柱。在早期的美国音乐中,赞美歌长久地活跃在民俗生活中,成为流行音乐的诸多品种和庄重音乐创作的素材和来源之一。

革命歌曲  美国独立战争时期产生的革命斗争歌曲

 

⒉ 19世纪的美国音乐

专业创作音乐

初步发展

代表性作曲家

福斯特S.C.Foster (1826-1864)    歌曲

麦克道尔E.A.Macdowell(1860-1908)  钢琴、管弦乐

 

⒊ 20世纪的美国音乐

专业创作音乐

美国风格的专业创作音乐形成,美国民族音乐素材与欧洲现代作曲技术相结合

代表性作曲家

艾夫斯 C.E.Ives (1874-1954)

作品体现出强烈的民主思想、超验主义、想象力与哲理性

辟斯顿 W.Piston (1894-1976)

新古典主义风格

格罗菲 F.Grofe (1892-1972)

美国音乐山水画家

格什温 G.Gershwin (1898-1937)

严肃音乐与流行音乐相结合,发展了美国风格的旋律

科普兰 A.Copland (1900-1990)

多产作曲家,作品几乎囊括所有音乐体裁,音乐色彩丰富

 

 

流行音乐 

发展原因  

  ① 第三次科学技术革命

② 社会中反虚伪、反战、反种族歧视的情绪

爵士乐(Jazz)  爵士乐一词约在1913年至1915年间成为统指19世纪末期在美国南方几个州中形成,于本世纪初在奥尔良开始,主要在黑人音乐家中兴盛起来的一种音乐。爵士乐所含成分有非洲西部的节奏、欧洲的和声及美国的“原声”唱法(‘gospel’ singing).

雷格泰姆(Ragtime) 爵士音乐的早期形式,特别是指钢琴独奏的爵士乐作品,这种作品是写定的,而不是即兴演奏式的。

 

布鲁斯(Blues) 慢速、忧伤的爵士乐歌曲,一般写失恋的情绪。调性以大调为主,但要降第三和第七级音,和声趋向变格进行下属和弦。

 

摇摆乐(Swing)  一种“大乐队”风格的爵士乐。它的节奏和速度和适合于伴舞。二十世纪三十年代,跳舞在国际上风靡一时,摇摆乐随之发展至顶峰。

比博普爵士乐(Be-Bop) 二十世纪四十年代爵士乐的一种新形式,主要指由乐手组成的小乐队,带有一些独奏乐器的由四、五个演奏者组成节奏乐组。拟声唱(Scat Singing)是其主要特征。

 

摇滚乐(Rock) 流行音乐的一种,二十世纪五十年代早期发源于美国,后遍及全世界。由一组人演出,其中包括人声(一人或数人)、吉他,通常带有电声扩大装置以及各种鼓。摇滚乐又可分为民间摇滚、爵士摇滚、朋克(punk)摇滚乐。

 

新浪潮(New Wave) 二十世纪六十年代的一种偏重于独奏的小乐队风格的爵士乐。以即兴演奏为主要特色,在即兴演奏时较“比博普”更为自由。

 

 

电子音乐

运用电子方法产生和修饰的音乐。早期的电子音乐使用普通电子实验室中的设备合成音响。第二次世界大战后随磁带录音机技术而发展。20世纪60年代出现了电子合成器,使电子音乐制作过程大大简化。近年来发展成为计算机音乐。

 

 

先锋派实验音乐

偶然音乐(Aleatori Music)  随机创作或随机演奏的不确定音乐。机遇论者认为音乐的形式不是凝固不变的,每次演出都应该由演奏随机应变,进行新的创造。

 

环境音乐(Environmental Music)  为某一特定环境所设计的音乐。音乐受天气、建筑、方位、人群、等其他声响等因素的影响而产生变化。

 

简约音乐(Minimal Music)  使用尽可能少的材料和简化手法组成的作品叫做简约派音乐,也称为“重复音乐”,于60年代后期首先在美国发展起来,与同时期绘画、雕刻方面的“最低限度艺术”有密切联系。重复是简约派音乐的基本特征。随着音乐的进行,即在音乐不断反复的过程中,旋律、节奏的细部与和声、配器等可以逐渐变化,从不变中求变,从平淡中求新奇。

 

第三潮流(Third Stream)  一种有意识地将爵士乐与音乐会音乐结合在一起的音乐风格。以大协奏曲的方式将爵士乐队与交响乐队联系在一起,或用爵士乐队演奏音乐会。

 

电影音乐

初期发展  20世纪二十年代 

布里尔   《一个国家的诞生》

卓别林   《城市之光》

       成熟确立  20世纪三十年代以后

赫尔曼 《公民凯恩》 1941

罗萨   《恺撒大帝》 1953

       繁荣发展  20世纪五六十年代以后

                     西部乡村音乐、爵士乐等多种风格

                     电子音乐、计算机音乐技术的运用

 电影中音乐片

 ① 音乐家传记片   《兰色狂想曲》 1945

《挪威之歌》 1970

② 歌舞片         《百老汇的旋律》 1928

《摇摆乐时代》1936

《一个美国人在巴黎》 1951

③ 音乐剧         《南太平洋》 1958

《窈窕淑女》 1964

《屋顶上的提琴手》 1980

 

代表性作曲家

威廉姆斯(J.T.Williams)  

《简爱》1971

《星际大战》1977

《超人》1978

《帝国反击战》1980

 

 

第二节  美国音乐作品欣赏

 

⒈ 福斯特S.C.Foster       《美丽的梦中女郎》 CD

⒉ 麦克道尔E.A.Macdowell   《第二组曲“印第安”》 CD

⒊ 麦克道尔E.A.Macdowell   《致野玫瑰》 CD

⒋ 格什温G.Gershwin       《兰色狂想曲》 VCD

⒌ 瓦列兹E.Varese        《电离》 CD

⒍ 格罗菲F.Grofe          《羊肠小道》 CD

⒎ 科普兰A.Copland        《阿巴拉契亚的春天》 VCD

⒏ 歌舞                   《死亡之舞》  VCD

⒐ 歌舞          《现代芭蕾》选自《中央舞台》VCD

⒑ 音乐剧                  《猫》  DVD

 

 

 

重点、难点及对学生的要求(掌握、熟悉、了解、自学)

重点: 20世纪美国专业音乐的形成与发展、代表作曲家及作品。

      20世纪美国流行音乐的发展原因、体裁、代表性作曲家及其音乐作品。  

      ③20世纪美国先锋实验派音乐产生的社会文化背景及主要流派。

      ④20世纪美国电影音乐的发展概况和代表作品。

    

     

 

辅助教学情况(多媒体课件、板书、绘图、标本、示教等)

采用多媒体课件辅助教学。

 

 

 

复习思考题

1 简述20世纪美国专业创作音乐的发展情况

2 谈一谈你对流行音乐的认识。

3 谈一谈你对先锋派实验音乐的认识。

 

参考教材(资料)

《西方音乐通史》,第七编,于润洋主编,上海音乐出版社,上海书刊印刷有限公司印刷,2003年7月第3版,2005年7月底8次印刷。